ფუმი დანი (მოთხრობა/კითხვა)

ის მრავალ ფილმში გამოჩნდა, მათ შორის „ძნელია კაცად ყოფნა: ტორაჯიროს სუფთა პოეზიის კრებული“, „მთის ალუბლის ყვავილები“, „ზურგზე გაზაფხულის ტარება“ და „დარტყმა და გაქცევა: საუკეთესო, ყველაზე ცუდი დღე“, ასევე ისეთ დრამებში, როგორიცაა „იაპონიის სახე“, „კურა“, „კოუ-გა-ცუჯი“, „ჰანა მოიუ“, „სემი ოტოკო“ და „ჰიმავარი დაფაზე“. მას აქებენ კლასიკური მუსიკისადმი ბარიერის დაწევისთვის, როგორც „NHK სიმფონიური საათის“ წამყვანს, მუსიკისადმი გასართობი მიდგომით. FM რადიოში, „NHK სიმფონიური ორკესტრის ლეგენდა“, მან წარმოადგინა ორკესტრის საუკეთესო წარმოდგენების ნაკრები მისი არქივიდან. ის ასევე კლასიკური მუსიკისა და ოპერის დიდი მოყვარულია. მან ასევე გაიზიარა ხელოვნების სიხარული, როგორც „ახალი კვირა ხელოვნების მუზეუმის“ წამყვანმა, და კლასიკური მუსიკის ბრწყინვალება „ყოველდღიური მანიოშუს“ თხრობის მეშვეობით. მის ესეებს ასევე დიდი მოწონება დაიმსახურა, მათ შორის მისმა ნაშრომმა „თუ ამას იტყვი, ამას შეჭამ“ კოდანშას მე-15 ესეს ჯილდო მოიპოვა.

ამაჰააჰ!აკი (სოპრანო)

ამ სოპრანო მომღერალმა ლირიკული ხმის გამო დიდი აღიარება დაიმსახურა როგორც სამშობლოში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. 1995 წელს მან მიიღო მე-6 გოტოს მემორიალური კულტურული ჯილდო ახალი ოპერის შემსრულებლებისთვის. იმავე წელს მან შეასრულა თავისი ევროპული დებიუტი, როდესაც შეასრულა „ზერბინეტა“ „არიადნე ნაქსოსში“ კრისტიან ტილემანის დირიჟორობით რაინსბერგის ფესტივალზე, რომელიც ახალი ნიჭის განვითარების კარიბჭეს წარმოადგენს. მან პირველი ადგილი დაიკავა ნორვეგიის დედოფალ სონიას სახელობის მესამე საერთაშორისო მუსიკალურ კონკურსზე. მას შემდეგ ის გერმანიაში ცხოვრობს და გამოდის ევროპის მრავალ ოპერის თეატრსა და ფესტივალზე, მათ შორის საქსონიის სახელმწიფო ოპერასა და ბერლინის კომიშე ოპერაში. იაპონიაში ის ასევე გამოდიოდა სოლისტად ახალ ეროვნულ თეატრში, სანტორი ჰოლის ოპერაში და რეგულარულად გამოდიოდა მსხვილი ორკესტრების მიერ. ის არის ტოკიოს ოპერა NEXT-ის საბჭოს წევრი და აქტიურად უწყობს ხელს ოპერის პოპულარიზაციას ახალგაზრდა მომღერლების მხარდაჭერით და საოპერო წარმოდგენების წარმოდგენით კომენტარებით. ის ასევე არის როსინის საზოგადოების სამეთვალყურეო კომიტეტის წევრი.

კენსუკე ტაკაჰაში (ფორტეპიანო)

მან დაამთავრა ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტის მუსიკოლოგიის ფაკულტეტი და სწავლა დაასრულა მუსიკის უმაღლეს სკოლაში მუსიკოლოგიის სპეციალობით. მან მუსიკის დოქტორის ხარისხი სეიტოკუს უნივერსიტეტის უმაღლეს სკოლაში მიიღო, სადაც დისერტაცია მოცარტის რეჩიტატივ სეკოზე იყო. 2022 წლიდან ის ახალი ეროვნული თეატრის მუსიკალური პერსონალის წევრია, მონაწილეობდა მრავალ დადგმაში, როგორც პიანისტი და ასისტენტ-დირიჟორი. 2014 წლიდან ის კრეპეტიტორად მუშაობდა ჰიოგოს საშემსრულებლო ხელოვნების ცენტრში (დირიჟორობდა იუტაკა სადო). 2016 წლამდე ის იყო სან-ამადეუსის ოპერის აკადემიის წევრი, სადაც კაზუიოში აკიამას დირიჟორობით ორ ფორტეპიანოზე ასრულებდა და სხვა ორკესტრებს. მან ასევე დირიჟორობდა მრავალ ორკესტრს, მათ შორის ჰიკის სიმფონიურ ორკესტრს. ის არის ნიკიკაის ოპერის სასწავლო ინსტიტუტის ლექტორი და ნახევარ განაკვეთზე ლექტორი ოკინავას პრეფექტურის ხელოვნების უნივერსიტეტში.

ტოშიჰიკო ურაჰისა (ნავიგატორი)

მწერალი და კულტურული ხელოვნების პროდიუსერი. კარუიზავას წიგნების ტყის დირექტორი, იაპონური ხელოვნების ევროპული ფონდის წარმომადგენელი დირექტორი და აიჩის პრეფექტურის განათლების საბჭოს მრჩეველი განათლების სფეროში. 2021 წლის მარტში, „გიფუს მომავლის მუსიკის გამოფენა 2020“, რომელიც მან სალამანკას დარბაზის მუსიკალურმა დირექტორმა დაგეგმა, ხელოვნების სანტორის ფონდის მე-20 საჯი კეიზოს პრემია მოიპოვა. მის პუბლიკაციებს შორისაა „მუსიკალური ისტორიის 138 მილიარდი წელი“ (კოდანშა), „რატომ ფრანც ლისტმა ქალები გონებას აუჩუყა?“ და „მევიოლინე, რომელსაც ეშმაკი ჰქვია“ (ორივე შინჩოშა), „არსებობს თუ არა ორკესტრების მომავალი?“ (დირიჟორ კაზუკი იამადასთან თანაავტორობით) (Artes Publishing) და „ლიბერალური ხელოვნება: „თამაშის“ დაუფლება ბრძენის გასახებლად“ (Shueisha International). მისი უახლესი წიგნია „მუსიკოსები წიგნებს კითხულობენ: ტოშიჰიკო ურაჰისას შემთხვევითი კითხვის დოჯო“ (Artes Publishing).

ბილეთების ნაშთების სერვისი Apricot Wari