ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 2 + ფუტკარი!

"მე ვმუშაობდი Y კომპანიის სააგენტოში და მრავალი წლის განმავლობაში მალაიზიაში ვცხოვრობდი, მე გავემგზავრე მეზობელ ქვეყნებში, ჩინეთში და ა.შ. წარმოების ქარხნების დასახმარებლად. მათ შორის არის მუსიკალური ინსტრუმენტების ქარხანა, სადაც ვისწავლე მუსიკალური ინსტრუმენტების სრულყოფა და დამზადება. ცოდნა, რომელიც ვისწავლე, ახლა ჩემს მფლობელობაშია. ”

უკვე 3 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ბამბუკს (მდედრობითი ბამბუკი), რომელიც შინობუეს მასალას წარმოადგენს, აიღებენ და აშრობენ.ამასობაში ორი მესამედი გაიბზარება.მოხრილი ბამბუკი ათბობს (ასწორებს) ცეცხლით. ბატონი თანკას სპეციალობაა ისმის შეცვლა, რომელიც დასრულდება სამნახევარ წელიწადში, თითოეული სამეზობლოში თითოეული ფესტივალისთვის განსხვავებული ტონით და მისი მეცნიერულად მორგება აფეთქების მიხედვით. "არ აირჩიო კობოს ფუნჯი" ძველი ზღაპარია.

"იმდენი სტვენია, რამდენიც ფესტივალებია მთელს იაპონიაში. აქ არის ადგილობრივი მუსიკა და იქ არის ხმები. ამიტომ, მე უნდა გამოვუშვა ამ მუსიკისთვის საჭირო ბგერები."

ეს ნიშნავს, რომ იმდენი ხმა აქვს, რამდენიც ქალაქებსა და სოფლებს.გადაწყვეტთ თუ არა ტონს ადგილობრივი მუსიკის მოსმენის შემდეგ?

"შეამოწმეთ ყველა მოედანი ტიუნერით. Hz და სიმაღლე სრულიად განსხვავებულია მიწის მიხედვით. ხმის ტალღები წარმოიქმნება მილში, მაგრამ მილი დამახინჯებულია, რადგან ეს ბუნებრივია. ხმის ტალღებიც დამახინჯებულია. ხმოვანი ტალღები გამოდის თუ ეს სასიამოვნო ტონის ან ხმაურის ჟღერს, ან თუ ეს უკანასკნელია, მილის ფორმა ირხევა. გამოსწორეთ იგი ხრახნიანი ხმით, რომ ხმა ამოიღოთ. წადით "

ეს ჰგავს ბუნების მიერ მოცემულ ცხოვრების ფორმას.

"მართალია. ამიტომ ხმების გამომუშავება საკმაოდ ფიზიკურია და შიგნითა ფართობი და ფორმა ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. სიმტკიცე. როდესაც მე ვიყავი ასაკში, ასაკუსაში წავედი და ფლეიტის ოსტატის მიერ გაკეთებული ფლეიტა ვიყიდე, მაგრამ იმ დროს მე 'მე არ მირევს მილის შიგნით. როდესაც მას ვუბერავ, ხმა არ ამოდის. შემდეგ ჩემმა მასწავლებელმა მითხრა, რომ ტრენინგი წარმოადგენს სტეპინგს. მაგრამ ეს არის ჩემი სტვენით წარმოშობის სათავე. მე ფლეიტებს ვამზადებდი როგორც ჰობი მაგრამ ბოლოს მივხვდი, რომ პრობლემა იყო შიგნით ფორმაში. კომპანიაში მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების სწავლა ძალიან სასარგებლო იყო ჩემი ამჟამინდელი სამუშაოსთვის. ”

მინდა გკითხოთ შინობუეს დამზადების პროცესის შესახებ.

"ბამბუკის აიღო არ შეიძლება იყოს გამოყენებული, როგორც ეს არის, ასე რომ, მე უნდა გამოშრობა სამი წლის განმავლობაში. ორი მესამედი გატეხილი და დარჩენილი ერთი მესამედი ხდება სასტვენის, მაგრამ ის მოხრილი ცოტა. როდესაც ის ხდება ცოტა რბილია, გაასწორეთ საპარსი ხის საშუალებით. შეგიძლიათ გააკეთოთ ერთი მასალა, მაგრამ გასწორდება, როდესაც გამოასწორებთ, ასე რომ, თუ დაუყოვნებლივ გაუკეთებთ ხვრელს, გაიბზარება. ასევე გაშრეს მანამ, სანამ გაეცნობა დაახლოებით ნახევარი ნახევარი წელი. მასალის დამზადების ეტაპიდან ბევრი ნერვი სჭირდება. თუ მასალას ფხვიერად გააკეთებთ, ის გახდება ფხვიერი სასტვენი. "

ეს განსაკუთრებული თვისებაა "Tsumugu".რას ნიშნავს ბატონი ტანაკასთვის ტრადიციის დატრიალება?

"ეს არ არის" შერწყმა ", რომელიც ძველს ინარჩუნებს და ახლებს აყენებს?ძველმოდური სტრუქტურა შენარჩუნდება ძველმოდური სტრუქტურით.დორემის ფლეიტა ახლა ძალიან საინტერესოა.მსურს თანამედროვე მუსიკის დაკვრა, ასევე ჯაზის დაკვრა.აქამდე არ ყოფილა სტვენი, რომელიც შეიძლებოდა ერთად ეთამაშა ფორტეპიანოს სასწორზე, მაგრამ Shinobue დაეწია დასავლეთის თანაბარ ტემპერამენტს.ვითარდება ”.

Ძალიან დიდი მადლობა.Kazuyasu Flute Studio ასევე იღებს კონსულტაციებს მათთვის, ვისაც სურს ფლეიტის დაწყება, მაგრამ არ იცის როგორ აირჩიოს ეს.გთხოვთ, შეამოწმოთ საწყისი გვერდიც.

სტვენით სტუდია Kazuyasu

• 7-14-2 ცენტრალური, ოტა-კუ
• სამუშაო საათები: 10:00 საათიდან 19:00 საათამდე
• TEL: 080-2045- დან

მთავარი გვერდი

"ცოცხალი ეროვნული საგანძური", რომელიც აკავშირებს ტრადიციულ კულტურას შთამომავლობას "ფუმიკო იონეკავა II" - სთან

"ხელოვნება" არის შიში და წონა -
ამიტომაც ვარ მთელი ცხოვრება აქტიური, სულ ვუთმობ თავს საშემსრულებლო ხელოვნებას

სცენა ჯერ კიდევ საშინელია
მკაცრად მივყევი გასართობს როგორც საკუთარი თავისთვის, ასევე სხვებისთვის

მეორე თაობის ფუმიკო იონეკავა 80 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აქტიურია როგორც ჯიუტას და ჯიუტას (* 1) შემსრულებელი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი 2008 წელს მიიღო სერთიფიკატი, როგორც კოტოს ცოცხალი ეროვნული საგანძური (მნიშვნელოვანი არამატერიალური კულტურული საკუთრება), შთამბეჭდავია, რომ იგი განაგრძობს ხელოვნების გზას.

"მადლობა შენს წინაშე, სხვადასხვა კონცერტებია, ამიტომ ვვარჯიშობ მანამ, სანამ კმაყოფილი არ ვიქნები. სწორედ ეს მაგრძნობინებს არასასიამოვნო გრძნობას. სიმღერიდან გამომდინარე, შინაარსიდან და გამოხატვიდან გამომდინარე, ეს განსხვავებულია, ამიტომ მისი ჩვენება ძალიან რთულია ვფიქრობ, რომ ყოველთვის ჩემს თავში მინდა, რომ ყველას ესმის ადვილად გასაგები წესით. ”

ჯიუტასა და კოტოს სიმღერები, რომლებიც სკოლის შემოწმებამ (ბრმა მუსიკოსმა) გადასცა ედოს პერიოდში და გადაეცა დღემდე.გაიღრმავეთ სიმღერის გაგება, თითოეული სკოლის ინდივიდუალურობისა და გემოვნების ჩათვლით, და აჩვენეთ თქვენს წინაშე მყოფ აუდიტორიას, ტონის ნაცვლად, რომ მიაღწიოთ ამ დონეს, სიმღერა იმდენად სხეულია, რომ მისი დაკვრა მაშინაც კი შეგიძლიათ, დახურვის დროსაც შეძლოთ. შენი თვალები. მაშინაც კი, თუ ამას მიჩვეული ვარ, მე არასდროს ვწყვეტ და მხოლოდ ვარჯიშს ვაგრძელებ და ჩემს თავს ვუძღვნი.ნაზი გამომეტყველების მიღმა გრძნობთ სულისკვეთებას და განსაზღვრულობას, როგორც გამომძიებელი, რომელიც ფლობს ასეთ ხელოვნებას.

"ყოველივე ამის შემდეგ, სცენა ჯერ კიდევ საშინელია. მაშინაც კი, თუ საკმარისად ივარჯიშებთ, თუ 8% შეგიძლიათ სცენაზე აყენოთ, ნახევარს ვერ გამოყოფთ"

ხელოვნების ძიების სიმკაცრის ცოდნის ერთ-ერთი მაგალითია ტრენინგის მეთოდი, რომელიც გამოიყენებოდა შოუას ადრეულ პერიოდამდე.საკუთარი თავის ზღვამდე მისვლა, მაგალითად, "ცივი ვარჯიში", სადაც თქვენ თამაშობთ კოტოსა და სამ სტრიქონს (შამისენი) მანამ, სანამ გონებას დაკარგავთ ზამთრის ცივი ქარის ზემოქმედების ქვეშ და "ასი თამაში", სადაც თქვენ თამაშობთ იგივე სიმღერა განმეორებით და ისევ. ეს არის ტრენინგის მეთოდი სხეულის მოსამზადებლად და უნარის ასამაღლებლად.

"განათლება შეიცვალა თანამედროვე დროში, ასე რომ, ვფიქრობ, ადვილი არ არის ასეთი სწავლების მიღება, თუნდაც ამის სურვილი. თუმცა, გაკვეთილები ძალიან მნიშვნელოვანია და წარმოადგენს ყველა ტრენინგის საფუძველს. ვფიქრობ."

ბატონი იონეკავა ამბობს, რომ იგი "მკაცრია საკუთარი თავისა და სხვების მიმართ", როდესაც საქმე ეხება ხელოვნებას.

"წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ ვერ შეძლებთ ხალხის ყურადღების მიქცევას. მე თვითონ ვფიქრობ ამაზე."

ხელმძღვანელობით, რომელსაც ბატონი იონეკავა უშუალოდ აძლევს თავის მოწაფეებს, სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი, გარდა იმისა, რომ თითოეული სიმღერის ტემბრში ინტერპრეტაცია აჩვენოს.ეს არის გულით კონტაქტი.

"ყველა სიმღერას აქვს თავისი" გული ". იმისდა მიხედვით, თუ როგორ ხდება მოწაფეების ხელოვნების დაგროვება, ზოგს შეიძლება ეს ესმოდეს და სხვებს - არა. ამიტომ შესანიშნავია ერთმანეთის მოწაფეების გრძნობების გათვალისწინებისას. ვცდილობ ავუხსნა ჩემი სიმღერის ინტერპრეტაცია მარტივად გასაგები ხერხით. ყველას სიამოვნებს მისი დაკვრა. წლების განმავლობაში თანდათანობით ვხვდები, მესმის ჩემი ნათქვამი. გთხოვთ გაითვალისწინოთ და გაკვეთილები გაიაროთ. "

ნათქვამია, რომ ამ მტკიცე ხელოვნებასთან ურთიერთობის გზა დიდწილად განპირობებულია პირველი ფუმიკო იონეკავას სწავლებით.

"რადგან წინამორბედიდან ხელოვნების სულისკვეთება დაირღვა. ჩვენ ვასწავლით ამ სწავლებას, როგორც მთელი სიცოცხლის საგანძურს."

გაითვალისწინეთ წინა თაობის სწავლებები და გადადით შემდეგ თაობაზე
ჩაასხით გული ტრადიციული კულტურის განვითარებაში

პირველ რიგში, მისტერ იონეკავას (ნამდვილი სახელი: მისაო მისა) და მის წინამორბედს აქვთ ურთიერთობა "დეიდასა და დისშვილს".მან ბავშვობა კობეში გაატარა და დაწყებითი სკოლის დამთავრების შემდეგ დედა გარდაიცვალა, რომელიც ბრმა და კოტო ოსტატი იყო. მე ღამის მატარებლით ტოკიოში წავედი დასთან სასწავლებლად.ამის შემდეგ ის ცხოვრობდა დეიდასთან და ურთიერთობა შეიცვალა და გახდა "მასწავლებელი და მოწაფე" და 1939 წელს (შოუა 14) გახდა "დედა და ნაშვილები".

"მივედი დეიდაჩემის სახლში ისე, რომ არაფერი ვიცი. ბევრი უჩიდეში იყო. თავიდან მეგონა, რომ საშინელი მამიდა ვიყავი. მაგრამ ვუთხარი" დეიდა ". უბრალოდ კოტოს ვთამაშობდი. მაშინ ეს მარტივი იდეა იყო დროდადრო იყო ჯილდოები და კარგი რამ. ეს ბავშვური იყო. ”

მისი წინამორბედი მკაცრი ხელმძღვანელობით, გოგონა თანდათან გაჩნდა და საბოლოოდ გაჩნდა.ფუმი კაცუიუკი(ფუმიკაცი) ფართოდ გამოიყენება სახელით.წინამორბედი ყოველთვის ეუბნება საკუთარ თავს და სხვებს, რომ უნდა ისწავლოს მხოლოდ ხელოვნება. ის არის წინამორბედის უჩიდეში ისეთი საქმისთვის, როგორიცაა ოფისში მუშაობა და დიპლომატია, და მისი დის ოჯახის რეესტრში იმავდროულად იყო მიღებული. ・ მისტერ ფუმიშიზუ იონეკავა (გარდაცვლილი) ხელმძღვანელობს.თითქოს რეაგირებს მისი მასწავლებლისა და დის აზრებზე, ბატონი იონეკავა გააგრძელებს ხელოვნების განვითარებას.
1995 წელს (ჰეისეი 7) პირველი თაობა გარდაიცვალა და ოთხი წლის შემდეგ მას "მეორე თაობის ფუმიკო იონეკავა" დაარქვეს.ის აღწერს თავის გრძნობებს იმ დროს, როგორც ”მე დიდი გადაწყვეტილება მივიღე იმის შესახებ, ნამდვილად ვიმუშავებდი თუ არა ჩემთვის”.

"ერთხელ დედაჩემმა მითხრა, რომ ხელოვნება მეხმარება, მაგრამ როცა ახალგაზრდა ვიყავი, ეს კარგად არ მესმოდა. მან ეს აღზარდა. მე არ ვიცი ოფისის მუშაობა, მე ვერაფერს გავაკეთებ. ჩემი ოჯახი. მე შემეძლო სამყაროში წასვლა უბრალოდ კოტოს დაკვრით, როცა მხარს ვუჭერდი გარშემომყოფებს. ჩემი წინამორბედი იყო დედაჩემი, ხელოვნების პედაგოგი და მშობელი, რომელმაც ყველაფერი გაზარდა. მას შემდეგ, რაც მან ხელოვნება დატოვა, ის მართლაც კეთილი იყო. ის ასევე უყვარდა მის მოწაფეებს. პირველი თაობის ძალა დიდია. "

მემკვიდრეობით წინამორბედის მისწრაფებებს, რომელიც ასეთი დიდი არსებობაა, ბატონი იონეკავა ენერგიულად მუშაობდა ხელოვნების მომავალი თაობისთვის გადაცემაზე.მიუხედავად იმისა, რომ პროფესიონალი იაპონელი მუსიკოსებისა და ენთუზიასტების რაოდენობა მცირდება, ჩვენ ყურადღებას ვამახვილებთ მუსიკალური განათლების პოპულარიზაციას იაპონური მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებით, განსაკუთრებით დაწყებით და საშუალო სკოლებში.ამჟამად, "იაპონური მუსიკალური ინსტრუმენტის პრაქტიკა" შედის სავალდებულო კურსში დაწყებითი და უმცროსი საშუალო სკოლების სასწავლო სახელმძღვანელო მითითებებში, მაგრამ იაპონიის სანკიოკუს ასოციაცია (* 2), რომლის საპატიო თავმჯდომარეა ბატონი იონეკავა, ქვეყნის მასშტაბით დასახმარებლად გარდა იმისა, რომ ბევრი კოტო მივცეთ დაწყებითი და უმცროსი საშუალო სკოლებს, ჩვენ ახალგაზრდა მუსიკოსებს ვგზავნით ძირითადად ტოკიოს დაწყებით და საშუალო სკოლებში, რათა წარმოვადგინოთ შესრულების დემონსტრირება და მუსიკალური ინსტრუმენტის შესრულების სახელმძღვანელო.იემოტოს სოჭოკაიში, ბატონი იონეკავა ასევე მუშაობს დისტანციური საქმიანობის შესახებ ოტა ვარდის დაწყებით და საშუალო სკოლაში, ზოგჯერ კი თავად ბატონი იონეკავა დადის სკოლაში, რათა უზრუნველყოს ბავშვების უშუალო კონტაქტი კოტოთან.

"მე ვთამაშობ საბავშვო რითმებს და სასკოლო სიმღერებს ბავშვების წინაშე, მაგრამ ისინი მღერიან ჩემთან ერთად და ეს ამაღელვებელია. მე ნამდვილად მსიამოვნებდა ის დრო, როდესაც თითებს ფრჩხილებს ვუსვამდი და კოტოს ვეფერებოდი. იაპონური მუსიკა კულტურის მომავლისთვის პირველ რიგში მნიშვნელოვანია ბავშვების აღზრდა. ჩვენს სკოლაში ჩამოსული ბავშვებიც კი კარგად იზრუნებენ მათზე და კოტოსაც ითამაშებენ. "

შემდეგი თაობისთვის გადაცემის თვალსაზრისით, ბოლო წლების განმავლობაში ტრადიციული იაპონური საშემსრულებლო ხელოვნებისა და კულტურის საფუძველზე შექმნილი მანგა და ანიმე ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდნენ და პოპულარობას იძენენ ძირითადად ახალგაზრდა თაობებში.მათი საშუალებით ისინი ეცნობიან, ინტერესდებიან და ინტერესდებიან ტრადიციული საშემსრულებლო ხელოვნებით და კულტურით.ასეთი მოძრაობა ასევე ხდება კოტოში და სინამდვილეში, დათვალიერება კულტურის ცენტრში, სადაც სოჭოკაის მოწაფეები ინსტრუქტორები არიან, აღფრთოვანებული დარჩნენ ორიგინალი კოტოთი, რომელსაც პერსონაჟები ასრულებდნენ ნამუშევრის თამაშის დროს. განმცხადებლები.როგორც ჩანს, ზოგიერთ სტუდენტს სურს თამაშიც, და ეს აჩვენებს, თუ რა დიდ გავლენას ახდენს ისინი საზოგადოებაზე.ბატონი იონეკავა, რომელიც დადიოდა კლასიკურ სიმღერებთან ერთად, ამბობს, რომ მას აქვს პოზიცია "გააკეთოს უფრო და უფრო მეტი" ასეთი იმედისთვის.

"ბუნებრივია, რომ იქ იქნება ისეთი რამ, რაც დროთა შესაბამისობაში იქნება, როგორც ინტერესის შესასვლელი. მადლობელი ვარ, რომ იაპონური მუსიკის მოსახლეობა გაიზრდება. გარდა ამისა, თუ ეს კარგი სიმღერაა, ის ბუნებრივად დარჩება. დროთა განმავლობაში, ეს გახდება "კლასიკური". თუმცა, იმედი მაქვს, რომ ისინი, ვინც თანამედროვე სიმღერებიდან შედიან, საბოლოოდ შეისწავლიან კლასიკას და სწორად შეიძენენ საფუძვლებს. ნიშნავს თუ არა ეს იმას, რომ ძნელია დაკავშირება ტრადიციული იაპონური კულტურის განვითარებასთან? მნიშვნელოვანია, არა? "

"ოტავას ფესტივალი"2018 წლის 3 მარტის სახელმწიფო

ინტერვიუს ბოლოს, როდესაც კვლავ ვკითხე: ”რა არის” ხელოვნება ”მისტერ იონეკავასთვის?”, რამდენიმე წამიანი დუმილის შემდეგ, მან სიტყვები სათითაოდ აიღო ისე, რომ გულზე ფრთხილად აეკრა.

"ჩემთვის ხელოვნება საშინელი და წონიანია, და სიტყვების გამომუშავება ძნელია. ასე წმინდა და საზეიმოდ მომცა ჩემმა წინამორბედმა. უპირველეს ყოვლისა, შენ შეგიძლია იცხოვრო კოტოზე თამაშის დროს. მე მაინც მინდა გავაგრძელო მუშაობა ხელოვნებაში ჩემი ცხოვრების ბოლომდე ”.

* 1 სამხატვრო მუსიკა, რომელიც წარმოიშვა ჯიუტას (shamisen მუსიკა) და კოტოს სიმღერებს შორის, რომლებიც სკოლის ინსპექციამ (ბრმა მუსიკოსმა) გასცა ედოს პერიოდში."სიმღერა" თითოეული ელემენტის მუსიკაში მნიშვნელოვანი ელემენტია და იგივე შემსრულებელს ევალება კოტოს დაკვრა, შამისენის დაკვრა და სიმღერა.
* 2 სხვადასხვა პროექტი განხორციელდება, რომლის მიზანია იაპონური მუსიკის კულტურის განვითარებაში მონაწილეობა, ტრადიციული მუსიკის, კოტოს, სანკიოკუს და შაკუაჩის გავრცელების ხელშეწყობით და სამი სიმღერის თითოეული სკოლის გაცვლით.

ロ フ ィ ー

ჯიუტას / იკუტას სტილის მუსიკოსი.სოჭოკაის (ოტა ვარდი) თავმჯდომარეობით.იაპონიის სანკიოკუს ასოციაციის საპატიო თავმჯდომარე. დაიბადა 1926 წელს.მისი ნამდვილი სახელია მისაო იონეკავა.ყოფილი სახელია ფუმიკაცი. 1939 წელს გადავიდა ტოკიოში და გახდა პირველი უჩიდეში. 1954 წელს იგი იშვილა მისმა პირველმა მოწაფემ, ბუნშიზუმ. მედალი მიიღო მეწამული ლენტით 1994 წელს. 1999 წელს დაერქვა მეორე თაობის ფუმიკო იონეკავას სახელი. 2000 წელს მიიღო ძვირფასი გვირგვინის ორდენი. 2008 წელს სერთიფიცირებულია, როგორც მნიშვნელოვანი არამატერიალური კულტურული ქონების მფლობელი (ცოცხალი ეროვნული საგანძური). მიიღო იაპონიის სამხატვრო აკადემიის პრემია და საჩუქრის პრემია 2013 წელს.

გამოყენებული ლიტერატურა: "ფუმიკო იონეკავა ხალხი და ხელოვნება" ეიში კიკავა, რედაქტორი Sochokai (1996)

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია