ტექსტს

პერსონალური ინფორმაციის დამუშავება

ამ ვებსაიტზე (შემდგომში მოხსენიებული, როგორც "ეს საიტი") გამოიყენება ისეთი ტექნოლოგიები, როგორიცაა ქუქი-ფაილები და თეგები, მომხმარებლების მიერ ამ საიტის გამოყენების გაუმჯობესების მიზნით, რეკლამირება წვდომის ისტორიის საფუძველზე, ამ საიტის გამოყენების სტატუსის გააზრება და ა.შ. . "ვეთანხმები" ღილაკზე ან ამ საიტზე დაწკაპუნებით, თქვენ ეთანხმებით ქუქი-ფაილების გამოყენებას ზემოხსენებული მიზნებისთვის და თქვენი მონაცემების გაზიარებას ჩვენს პარტნიორებთან და კონტრაქტორებთან.პირადი ინფორმაციის დამუშავებასთან დაკავშირებითOta Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციის კონფიდენციალურობის პოლიტიკაᲒთხოვთ მიმართეთ.

ვეთანხმები

საზოგადოებასთან ურთიერთობა / საინფორმაციო ნაშრომი

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 8 + ფუტკარი!


გამოიცა 2021 წლის 10 ოქტომბერი

ტ .8 საშემოდგომო გამოცემაPDF

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
"BEE HIVE" ნიშნავს ფუტკრის ფუტკარს.
პალატის რეპორტიორთან "მიცუბაჩი კორპუსთან" ერთად, რომელიც ღია კადრებით არის შეკრებილი, ჩვენ ვაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მივაწვდით ყველას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

რჩეული სტატია: ახალი ხელოვნების არეალი ომორიჰიგაში + ფუტკარი!

ომორიჰიგაში არის ადგილი, სადაც მოხდა ძალიან მნიშვნელოვანი მოძრაობა ხელოვნების ისტორიაში
"ბატონი მოენაცუ სუზუკი, დოქტორანტი ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტში (2020 Honeybee Corps)"


რენტგენის სამხატვრო ინსტიტუტის შესასვლელი * სახელმწიფო იმ დროს.ამჟამად არა.
გადაღებულია მიკიო კუროკავას მიერ

რა სახის დაწესებულება იყო "რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტი" "ომორიჰიგაშში"?

რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტი იყო სამხატვრო გალერეა ომორიჰიშაში 1991 წლიდან 1995 წლამდე, რომელიც გაიხსნა როგორც იკეუჩის ხელოვნების თანამედროვე ხელოვნების განყოფილების ფილიალი, რომელიც ანტიკვარულ ხელოვნებას და ჩაის ჭურჭელს ამუშავებს, მაღაზიით კიობაში. ის ცნობილია როგორც სივრცე, რომელიც სიმბოლოა 1990 -იანი წლების ხელოვნების სცენაზე.იმ დროს ის იყო ტოკიოს ერთ -ერთი უდიდესი (სულ 190 ცუბო) და სხვადასხვა ახალგაზრდა მხატვრებმა და კურატორებმა გააკეთეს სადებიუტო გამოფენები.იმ დროს იაპონიაში იყო რამდენიმე მუზეუმი და სამხატვრო გალერეა, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ თანამედროვე ხელოვნებით და მხატვრებმა დაკარგეს პრეზენტაციის ადგილი და საქმიანობა.ამ ვითარებაში, რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტმა განაგრძო ახალგაზრდა და 20 -იან წლებში ახალგაზრდა მხატვრების საქმიანობის მხარდაჭერა.სწორედ რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტში შედგა ხელოვნების კრიტიკოსი ნოი სავარაგის დებიუტი კურატორიაში, ხოლო მაკოტო აიდას და კაზუხიკო ჰაჩიას დებიუტი შედგა როგორც მწერლები.სივრცეში წარმოდგენილი მრავალი სხვა მხატვარი კვლავ აქტიურია, როგორიცაა კენჯი იანობე, ცუიოში ოზავა, მოტოჰიკო ოდანი, კოდაი ნაკაჰარა და ნორიმიზუ ამიეა, და დაახლოებით 30 წლის განმავლობაში დაახლოებით 40 გამოფენა გაიმართა. ბრინჯის ველი.ინოვაციურ პროექტებზე ყოველთვის საუბრობენ და მოვლენები, რომლებიც იწვევს დიჯეებს და ახალი მხატვრების პერსონალურ გამოფენებს სახელწოდებით "ერთი ღამის გამოფენა" ტარდება არარეგულარულად და ენერგიული აქტივობები, რომლებიც წვეულებას დილამდე აგრძელებენ.


გამოფენის დეკორაციები: "ანომალიური გამოფენის" ადგილის დეკორაცია, რომელიც ჩატარდა 1992 წლის 9 სექტემბრიდან 4 ნოემბრამდე, 11 წ.
გადაღებულია მიკიო კუროკავას მიერ

რაც მოიტანა "რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტმა"

ვინაიდან ხელოვნების მუზეუმები და სხვა ობიექტები, სადაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვეკონტაქტებით ხელოვნებას, ორიენტირებულია ხელოვნების ისტორიაზე, ჩვენ სხვა არჩევანი არ გვაქვს, თუ არა ვეტერანი და გარდაცვლილი მხატვრების ნამუშევრებზე ფოკუსირება.როდესაც ვსაუბრობთ იმ დროს ახალგაზრდების გამოცხადებაზე, ეს იყო გაქირავების გალერეა გინზას ცენტრში, სადაც ქირა კვირაში 25 იენი იყო.რასაკვირველია, ეს იყო მაღალი ბარიერი გალერეაში სოლო გამოფენის გამართვა ქირავდება, რადგან ახალგაზრდებს, რომლებიც ცდილობდნენ მაქსიმალურად დაფაროს წარმოების ხარჯები, არ გააჩნდათ ასეთი ფინანსური რესურსი.იმ დროს, რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტი მოულოდნელად გამოჩნდა ომორიჰიგაშში.ვინაიდან რეჟისორი 20 წლის იყო (იმ დროს ყველაზე ახალგაზრდა მხატვარი), იმავე თაობის 30-XNUMX წლის ახალგაზრდა მხატვრები მოვიდნენ საპრეზენტაციო ადგილის მოსაძებნად.დღეს რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტი განიხილება როგორც "ლეგენდა" და ბევრმა მწერალმა დატოვა ეს ადგილი.ის ასევე გავლენას ახდენს ახალგაზრდებზე, რომლებმაც ნახეს იქ გამოფენა.

დავიბადე და გავიზარდე როკუგოში და უნივერსიტეტში სწავლის მეორე წლიდან ვსწავლობ რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტს.ამჟამად, მე ჩარიცხული ვარ სადოქტორო კურსზე ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტში, სადაც ვსწავლობ რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტის გავლენას იაპონიის თანამედროვე ხელოვნებაზე.ხელოვნებათმცოდნე ნოი სავარაგი ათვალიერებს ტოკიოს 2 -იან წლებში და დაწერა წინადადება, "რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტის ეპოქა".ამდენად, რენტგენის ხელოვნების ინსტიტუტმა დიდი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაზე.კარგად არ არის ცნობილი, რომ ომორიჰიგაში არის ადგილი, სადაც ხელოვნების ისტორიაში მოხდა ძალიან მნიშვნელოვანი მოძრაობა.არ არის გაზვიადება იმის თქმა, რომ აქ დაიწყო თანამედროვე ხელოვნების ისტორია.


რენტგენის სამხატვრო ინსტიტუტის გამოჩენა * სახელმწიფო იმ დროს.ამჟამად არა.
გადაღებულია მიკიო კუროკავას მიერ

★ თუ თქვენ გაქვთ მასალები ან ჩაწერილი ფოტოსურათები, რომლებიც დაკავშირებულია რენტგენის კვლევასთან, ჩვენ ვაფასებთ თქვენს თანამშრომლობას ინფორმაციის მიწოდებაში.
 დააწკაპუნეთ აქ ინფორმაციისთვის → კონტაქტი: research9166rntg@gmail.com

ხელოვნების ადგილი + ფუტკარი!

ყველას, ვინც ნახატს უყურებს, ძალიან ანათებს.
"ეიკო ოჰარას გალერეა / მხატვარი / ოჰარა瑩子ეიკოᲑატონი. "

Eiko OHARA გალერეა არის მთლიანად შუშის შენობა პირველ სართულზე, წყნარ საცხოვრებელ ადგილას კიუნომიგავა რიოკუჩის პარკის გასწვრივ.ცენტრში შესასვლელთან, გალერეა მარჯვნივ და ატელიე მარცხნივ. ეს არის კერძო გალერეა, რომელსაც ხელმძღვანელობს ქალბატონი ეიკო ოჰარა, მხატვარი, რომელიც აქტიურია 1 -იანი წლებიდან.

ღია გალერეა, რომელიც მთლიანად მინის კედელია და სავსეა ბუნებრივი შუქით, გადაჰყურებს ყოფილ ნომიგავა რიოკუჩის პარკის მდიდარ გამწვანებას.


ნათელი სივრცეებით სავსე გალერეა
AZ კაზნიკი

რა შეხვდით ხელოვნებას?

"მე დავიბადე ონომიჩში, ჰიროშიმაში. ონომიჩი არის ქალაქი, სადაც ხელოვნება ბუნებრივია. დასავლური სტილის მხატვარი, ვასაკუ კობაიაში *, იყო იქ, რომ ესკიზები შეექმნა ონომიჩის სხვადასხვა ადგილას. მე ბავშვობიდან ვიზრდებოდი. და მამაჩემს უყვარდა ფოტოგრაფია, და როდესაც ექვსი წლის ვიყავი, ბაბუამ მიყიდა კამერა და მას შემდეგ მე ვაკეთებ ფოტოგრაფიას მთელი ჩემი ცხოვრება და ჩემი წინაპრები. არის ფესვებიანი * მოქანდაკე მიცუჰირო * და დედაჩემის მშობლების სახლი იყო ონომიჩი შიკოს სპონსორი. ხელოვნება ჩემთვის ნაცნობი იყო ბავშვობიდან. "

გთხოვთ გვითხრათ, რატომ გახსენით გალერეა.

"ეს დამთხვევაა. მე მაქვს ბევრი შანსი. მე ვფიქრობდი ჩემი სახლის აღმშენებლობაზე და როდესაც გაზეთს ვათვალიერებდი, კანტოს საფინანსო ბიურო მიწას ყიდდა. ვფიქრობდი, რომ კარგი იქნებოდა პარკი მის უკან. მე მადლობელი ვიყავი, როდესაც მე შევიტანე განცხადება. ეს იყო 1998 წელი. როგორც ჩანს, ეს მიწა თავდაპირველად ზღვის მცენარეების წყალმცენარეების მაღაზიის წყალმცენარეების საშრობი ტერიტორია იყო. კარგი იქნებოდა ომორის მსგავსად. ასე რომ გალერეა მინდოდა მეცადა. ეს იყო გამომწვევი. "

ეს არის ღია და კომფორტული სივრცე.

"57.2 მ 3.7 ფართობით, 23 მ სიმაღლით და XNUMX მ XNUMX კედლის ზედაპირით, ამ უბრალო და ფართო სივრცეს ტოკიოს სხვა სამხატვრო გალერეები ვერ განიცდიან.ეს არის ღია გალერეა, რომელიც მთლიანად დაფარულია მინით და ივსება ბუნებრივი შუქით, მეორე მხარეს ფართო ფანჯრებით და კიუნომიგავა რიოკუჩის პარკის მდიდარი გამწვანების ხედებით. "

Სურვილისამებრ.როგორც ეს ამოდის.ეს არის თავად სიცოცხლე.

როდის გაიხსნება გალერეა?

"ეს არის 1998 წელი. პროფესორი ნაცუუკი ნაკანი * მოვიდა ამ სახლის სანახავად მშენებლობის დროს და შემოგვთავაზა, რომ ჩვენ უნდა ჩაგვეტარებინა ორკაციანი გამოფენა. ორი ადამიანის გამოფენა პროფესორ ნაკანიშთან არის ეს გალერეა. ეს არის კოკერატოში. მე მქონდა ექსკლუზიური კონტრაქტი პროფესორი ნაკანიშის გალერეა და მე ვერ გავხსენი გამოფენა სხვა გალერეაში, ამიტომ გავაკეთე სახელწოდებით "ON Exhibition".ამის შემდეგ, 2000 წელს ჩავატარე ჩემი პერსონალური გამოფენა "კიზუნა".გალერეის მაღალი ჭერისა და დიდი სივრცის უპირატესობით, მე -8 სტრიქონის მავთული, რომელიც გახვეული იყო გაზეთ Nikkei– ს სარეკლამო განყოფილებით, გაშლილი იყო მთელ გალერეაში.იატაკსა და კედლებს დაემატა გაზეთი Nikkei– ს აქციების განყოფილებაც.გაზეთ Nikkei– ს საფონდო სვეტები ყველა რიცხვია და ფერები ლამაზია (იცინის).ძველი სკოლის კარ -ფანჯრის შემოტანა, კაცობრიობის საქმიანობა, რომელიც გრძელდება წარსულში, აწმყოსა და მომავალში, სიხარული, მწუხარება, რისხვა და წუხილი დედამიწაზე მცხოვრები 60 მილიარდი ადამიანისთვის, რომლებიც ერთსა და იმავე დროს ცხოვრობენ, რა თქმა უნდა, მე ეს ფიქრის დროს მოვახერხე.იმ დროს ის პოპულარული გახდა და სესიის დროს დაახლოებით 600 ადამიანი მოვიდა.სამწუხაროდ, ეს სამუშაო იყო სამონტაჟო სამუშაოები, ამიტომ დასასრულის შემდეგ მომიწია მისი გაწმენდა. ”

როგორია ბატონი ოჰარას მუშაობის კონცეფცია?

"როგორც გნებავთ. როგორც აღმოცენდება. სიცოცხლე თავად."

写真
კიდევ ერთი ადგილი გალერეაში
AZ კაზნიკი

მე ვასესხებ მათ, ვისაც აქვს ურთიერთობა და მწერლები, რომლებიც მომწონს.

არიან თუ არა ბატონი ოჰარას გარდა სხვა ხელოვანები ამ გალერეაში?

„ომორში დაბადებული და ომორში მცხოვრები მოქანდაკეჰიროში ჰირაბაიაშიმოდით გავხსნათმისტერ მის.ივატეს მოქანდაკესუგანუმა მიდორისუგანუმა როკუდაახლოებით 12 -ჯერ არის?მე ვაძლევთ მათ, ვისაც აქვთ ურთიერთობა და მწერლები, რომლებიც მომწონს.არიან ადამიანები, რომლებიც კითხულობენ, მაგრამ არ პასუხობენ. "

გთხოვთ გვითხრათ გალერეის თქვენი სამომავლო გეგმების შესახებ.

"ორშაბათიდან, 11 ნოემბრიდან, ჩვენ ვგეგმავთ იმ ადამიანების ნამუშევრების გამოფენას, რომლებიც ეიკო ოჰარას შემოქმედებას უკავშირდება. გთხოვთ, დაუკავშირდეთ გალერეას დეტალებისთვის, როგორიცაა თარიღი და დრო და შინაარსი."

ეს ჰგავს ქალაქში ბოსტნეულის ყუთის ხელოვნების ვერსიას (იცინის).

რას აკეთებ ადგილობრივებთან?

"გასული წლის მაისიდან მე ვაჩვენებდი სპილენძის ანაბეჭდებს ჩანთაში ფანჯრის მინაზე ატელიეს გარეთ. თითოეულს 5 იენად, გთხოვთ ამოიღოთ თქვენი საყვარელი და წაიყვანეთ სახლში. ვყიდი. მე 1 -ზე მეტი შევიძინე ჯერჯერობით (1000 ივნისის მდგომარეობით), ძირითადად ჩემი მეზობლებისგან. მე თვითონ ვყიდულობ სურათებს. სამხატვრო გამოფენაზე, ბუნდოვნად ვხატავ სურათებს. ამის დანახვა ადვილია. ახლა, სულ მაქვს 6 ანაბეჭდი. როდესაც ვყიდულობ მე ვირჩევ იმას, რაც მომწონს. როცა ირჩევ, ყველა ნამდვილად ირჩევს მას სერიოზულად. "


პირველი სართული მინის წინ.ჩანთაში ნაბეჭდი ფანჯარაზეა ჩასმული
AZ კაზნიკი

ეს კარგია სურათის ყიდვისას.გაატარეთ ერთ – ერთი დიალოგი ნაწარმოებთან.

"ასეა. გარდა ამისა, ბევრი ამბობს, რომ კიდევ უკეთესი იყო მისი ყიდვა და ჩარჩოში ჩადება."

თუ შენს ოთახში არის ნამდვილი ხელოვნება = ყოველდღე, შენი ცხოვრება შეიცვლება.

"ერთ დღეს, იყო მანტის ნამუშევარი. ასე რომ, ერთმა მოხუცმა თქვა:" მე ვარ მიაძაკის პრეფექტურადან და მიაზაკის სოფლებში, ნათქვამია, რომ მანტი აგვისტოში გამოჩნდება უჯრაზე, მისი წინაპრების სულისკვეთებით. უკან. ამიტომ ჩვენ ძალიან ვუფრთხილდებით მანტიას. ასე რომ გთხოვთ მომეცით ეს მანტი. " "

ეს ნიშნავს, რომ პირადი მოგონებები და ხელოვნება ერთმანეთთან არის დაკავშირებული.

"როდესაც ვმუშაობ ატელიეში, მე ხანდახან იმ ადამიანების სახეებს ვხედავ, რომლებიც ნამუშევარს ირჩევენ ფანჯრიდან. იმ ადამიანების თვალები, ვინც ნახატს უყურებს, ძალიან ანათებს."

ეს მშვენიერი გაცვლაა ადგილობრივ ხალხთან.

"ეს ჰგავს ქალაქში ბოსტნეულის ყუთის ხელოვნების ვერსიას (იცინის)."

 

* ვასაკუ კობაიაში (1888-1974): დაიბადა აიო-ჩოში, იოშიკი-იარაღში, იამაგუჩის პრეფექტურაში (ახლანდელი ქალაქი იამაგუჩი). 1918 წელს (ტაიშო 7) მან იაპონური მხატვრობადან გადაინაცვლა დასავლურ ფერწერაზე, ხოლო 1922 წელს (ტაიშო 11) ის გადავიდა ტოკიოში და მიიღო ხელმძღვანელობა რიუზაბურო უმეჰარას, კაზუმასა ნაკაგავას და ტაკეში ჰაიაშიდან. 1934 (შოუ 9) გადავიდა ონომიჩის ქალაქში, ჰიროშიმას პრეფექტურაში.ამის შემდეგ მან განაგრძო შემოქმედებითი საქმიანობა ონომიჩში 40 წლამდე სიკვდილამდე.ამომავალი მზის ორდენი, მე –XNUMX კლასი, ოქროს სხივები.

* ნეტსუკე: საკინძავი, რომელიც გამოიყენება ედოს პერიოდში, სიგარეტის სათავსებს, ინროს, საფულეს და ა.შ. ობიდან ძაფით დაკიდებენ და ატარებენ.მასალების უმეტესობა არის ხისგან, როგორიცაა ებონი და სპილოს ძვალი.კარგად მოჩუქურთმებული და პოპულარული, როგორც ხელოვნების ნიმუში.

* მიცუჰირო (1810-1875): ის ცნობილი გახდა ოსაკაში, როგორც ნეცუკეს გრავიურა, ხოლო მოგვიანებით მას დაურეკა ონომიჩი და აქტიური მონაწილეობა მიიღო ონომიჩიში.საფლავი სიტყვებით კირისოდო და მიცუჰირო მდებარეობს ონომიჩის ტენეიჯის ტაძარში.

* ნაცუიუკი ნაკანიში (1935-2016): დაიბადა ტოკიოში.იაპონელი თანამედროვე მხატვარი. 1963 წელს მან გამოაქვეყნა "ტანსაცმლის დამჭერები დაჟინებით მოითხოვს აღვივებს ქცევას" იომიურის მე -15 დამოუკიდებელ გამოფენაზე და გახდა იმ დროის წარმომადგენლობითი ნამუშევარი.იმავე წელს მან ჩამოაყალიბა ავანგარდული ხელოვნების ჯგუფი "Hi-Red Center" ჯირო ტაკამაცუს და გენპეი აკასეგავასთან ერთად.

ロ フ ィ ー


ბატონი ოჰარა იჯდა სამუშაოს წინ
AZ კაზნიკი

არტისტი. დაიბადა ონომიჩიში, ჰიროშიმას პრეფექტურაში 1939 წელს.დაამთავრა ჯოშიბის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტი.სოგენკაის წევრი.ცხოვრობს Ota Ward- ში.აწარმოებდა ნახატებს, ანაბეჭდებს, ქანდაკებებს და ინსტალაციებს. ის 1998 წლიდან მართავს ეიკო ოჰარას გალერეას ომორში.

  • ადგილმდებარეობა: 4-2-3 ომორიმინამი, ოტა-კუ, ტოკიო
  • წვდომა / ტოკიოს მონორალის "Showajima Station" - ის დასავლეთ გასასვლელიდან 7 წუთის სავალზე. JR "Omori Station" - ის აღმოსავლეთ გასასვლელიდან გადმოდით Keihin Kyuko ავტობუსით, რომელიც მიემგზავრება "Morigasaki" - ით და გადმოდით დასასრულის წერტილში.
  • სამუშაო საათები / 13: 00-17: 00 * აუცილებელია წინასწარ დაჯავშნა.არ არის არდადეგები.
  • ტელეფონი / 03-5736-0731

ხელოვნების ადამიანი + ფუტკარი!

მართალია, ხელოვნების ცენტრი არის ევროპა და ამერიკა, მაგრამ მე მინდა მისი გადაბრუნება
"ფსიქიატრი / თანამედროვე ხელოვნების კოლექციონერი რიუტარო ტაკაჰაში"

რიუტარო ტაკაჰაში, რომელიც მართავს ფსიქიატრიულ კლინიკას კამტაში, ოტა-კუ, არის იაპონიის ერთ-ერთი წამყვანი თანამედროვე ხელოვნების კოლექციონერი.ნათქვამია, რომ მუზეუმები მთელს მსოფლიოში, მათ შორის იაპონიას, არ შეუძლიათ იაპონური თანამედროვე ხელოვნების გამოფენების გამართვა 1990 -იანი წლებიდან რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექციის გაქირავების გარეშე. 2020 წელს მან მიიღო კულტურის საკითხთა სააგენტოს კომისრის დიდება რეივას მე -2 წელზე, თანამედროვე ხელოვნების პოპულარიზაციაში და პოპულარიზაციაში შეტანილი წვლილისთვის.


კლინიკის მოსაცდელში გამოფენილია არაერთი თანამედროვე ხელოვნების ნიმუში

შემოდგომაზე გაიმართება სამხატვრო გამოფენა, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ ბატონი თაყაშის კოლექცია და თანამედროვე იაპონელი მხატვრობის ოსტატების შედევრები.ეს არის Ota Ward Ryuko მემორიალური დარბაზის "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi" ერთობლივი გამოფენა.

თანამედროვე ხელოვნება იწვის

რამ განაპირობა თქვენ თანამედროვე ხელოვნების შეგროვება?

"1998 წელს, იაიოი კუსამამ * 30 წლის განმავლობაში პირველად ნახა ზეთის ახალი გამოფენა (ზეთის მხატვრობა) და ასევე წარმომადგენლობითი თემა, ქსელი. მოხდა 1960-იან წლებში ნიუ იორკში. კუსამა-სან იყო ქალღმერთი ჩემთვის იმ დროს.
რასაკვირველია, მე მას შემდეგ მივყვები ტენდენციებს, მაგრამ როდესაც ვნახე ნავთობის მუშაობა პირველად 30 წლის განმავლობაში, ჩემი ყოფილი ენთუზიაზმი ერთბაშად აღორძინდა.ყოველ შემთხვევაში, ნამუშევარი მშვენიერი იყო.სასწრაფოდ ვიყიდე.წითელი ქსელის ნამუშევარი "No. 27 ”.ეს იყო პირველი საინტერესო გამოცდილება ხელოვნების კოლექციაში. "

რატომ დაიწყეთ მეტის შეგროვება, ვიდრე მხოლოდ პირველი ქულა?

"არის კიდევ ერთი ადამიანი, მაკოტო აიდა *. 1 წელს მე მივიღე უჯრედი" გიგანტური ფუჯის წევრი VS მეფე გიდორაჰი ". ამის შემდეგ 1998 წლის ნამუშევარი" ნულოვანი მებრძოლი დაფრინავს ნიუ იორკში " სიმებიანი სწავლების საჰაერო დარტყმების რუკა ( ნიუიოკუ უბაკუ ნო ზუ ) 』იყიდეთ.აიდას და კუსამას ორი ბორბლით, იგრძნობა, რომ კოლექცია სულ უფრო და უფრო მოძრაობს. "

რა არის აიდას ხიბლი?

"ის სრულიად განსხვავდება თანამედროვე ხელოვნების ე.წ. იდეოლოგიური ხელოვნების მსგავსი ხელოვნებისგან. ის ტექნიკურად ძალიან მაღალ დონეზეა. უფრო მეტიც, გამოსახული სამყარო არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ნარატიული შინაარსია, არამედ მდიდარია კრიტიკით. და რადგანაც სუბკულტურა როგორც პიესა მიმაგრებულია მასზე, სახალისოა მრავალი ფენა. "

რა არის იაპონური თანამედროვე ხელოვნება ბატონი თაკაჰაშისათვის?

"ტრადიციულ იაპონურ ფერწერულ სცენას აქვს ორი სამყარო, იაპონური მხატვრობა და დასავლური მხატვრობა. თითოეული მათგანი ქმნის ჯგუფს და გარკვეულწილად ეს არის მშვიდი და კარგად მოქცეული სამყარო.
მეორეს მხრივ, თანამედროვე ხელოვნება ცეცხლშია.სათაური და გამოხატვის მეთოდი გადაწყვეტილი არ არის.სამყარო თავისუფლად გამოხატული ადამიანების მიერ, რომლებიც არ არიან ხელოვნების სამყაროს რიგიდან.თუ თქვენ ეძებთ სამუშაოს, რომელიც სავსეა ენერგიით და აქვს ძლიერი სტიმული, მე მსურს თქვენ ნახოთ იაპონური თანამედროვე ხელოვნება. "

გთხოვთ მითხრათ კოლექციის ნამუშევრების შერჩევის კრიტერიუმები.

"მე მომწონს ნამუშევრები, რომლებიც ენერგიული, ძლიერი და ენერგიულია. საერთოდ, მწერლები ყურადღებას ამახვილებენ უდიდეს ნაწარმოებებზე და გამოხატავენ მათ. თუ თქვენ აირჩევთ საუკეთესო ნამუშევარს სოლო გამოფენაზე, თქვენ შეიძენთ მას. ნაწარმოების ზომა აუცილებლად გახდება უფრო დიდი და უფრო დიდი. თუ ეს იყო ნამუშევარი, რომლის გაფორმებაც ოთახში განზრახული მქონდა, მე ვფიქრობ, რომ ეს ასე დიდხანს არ გაგრძელდებოდა, რადგანაც სივრცის შეზღუდვა იყო. ის გახდა კოლექცია ".

写真
ბატონი თაკაჰაში იდგა საყვარელი კოლექციის თაროზე
AZ კაზნიკი

ნუ მისცემთ იაპონური თანამედროვე ხელოვნების გაჟონვას საზღვარგარეთ

რა არის კოლექციის საფუძველი იაპონელ მხატვრებზე?

"მართალია, ხელოვნების ცენტრი არის ევროპა და ამერიკა, მაგრამ მე მინდა მისი გადაბრუნება. იაპონიაში არის კიდევ ერთი ცენტრი ელიფსის მსგავსი. იაპონური ხელოვნების ნიმუშების შეგროვებით მე მაქვს განცდა, რომ სადღაც მივცემ ხმას იაპონელებს. "

როგორი ადამიანია ხელოვნების კოლექციონერი?

"1990 -იანი წლები, როდესაც დავიწყე ჩემი კოლექცია, იყო დრო, როდესაც ბუშტი ააფეთქეს და მუზეუმების შესყიდვის ბიუჯეტი მთელ იაპონიაში თითქმის ამოწურული იყო. ეს მდგომარეობა გაგრძელდა დაახლოებით 10 წელი. 1995 წლიდან 2005 წლამდე, საბოლოოდ ახალი თაობები გამოჩნდა. დიდი მხატვრების, როგორიცაა მაკოტო აიდა და აკირა იამაგუჩი, მაგრამ არავინ ზრდილობიანად აგროვებდა მათ. მე რომ არ მეყიდა ისინი უცხოურ მუზეუმებსა და კოლექციონერებს შევიძენდი. მე ვარ.
კოლექციონერების ესთეტიკა არ არის საჯარო, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ მათ შეუძლიათ როლი შეასრულონ იმ დროის არქივების (ისტორიული ჩანაწერების) ხილვად ჩამოყალიბებაში, როდესაც ისინი მუზეუმის არყოფნისას შეგროვდება.რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექციას აქვს მეტი ნამუშევარი, ვიდრე მუზეუმები კოლექციებში 1990 -იანი წლებიდან.მე ვფიქრობ, რომ მე შემეძლო როლი შემექმნა იაპონური თანამედროვე ხელოვნების საზღვარგარეთ გაჟონვისგან. "

არის თუ არა საზოგადოებისათვის ღია საზოგადოებისათვის მისი წვლილის შეტანის ცოდნა?

"არა, მე ჩვეულებრივ მაქვს ნამუშევრები საწყობში, ვიდრე საზოგადოების წვლილის შეტანა. ბევრი ნახატია, რომელსაც პირველად შევხვდები წლების განმავლობაში, მათი გამოფენაზე ხელოვნების გამოფენაზე. უპირველეს ყოვლისა, საზოგადოების წვლილის შეტანა. ჩემი წვლილი შევიტანე და მადლობელი ვარ (იცინის).
როდესაც აკი კონდო *, რომელსაც მეც ვაგროვებ, იყო კოლეჯის სტუდენტი, რომელიც შეშფოთებული იყო შექმნით, მან დაინახა რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექციის გამოფენა და თქვა: "შენ შეგიძლია დახაზო როგორც მოგწონს". "რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექციის წყალობით, მე ახლა ვარ", - ამბობს ის.არც ისე ბედნიერი ვარ. "

写真
შეხვედრის ოთახი სავსეა ბუნებრივი შუქით
AZ კაზნიკი

ბრძოლა ინოვატორებს შორის

ამ შემოდგომაზე რიუკოს მემორიალურ დარბაზში გაიმართება კოლექციის გამოფენა, ეს პირველად არის ოტა უორდში?

"მე ვფიქრობ, რომ ეს პირველი შემთხვევაა ოტა უორდში. ეს გამოფენა" რიუკო კავაბატა vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "არის Ryutaro Takahashi კოლექციიდან. 種子 ( たね ) ეს არის პროექტი, რომელიც წამოვიდა ძალისხმევით, როგორმე დაეტოვებინა ოტა უორდი.
როდესაც რიუკო კავაბატა და რიუკოთი მოხიბლული თანამედროვე ხელოვანები რიგში დგანან, ისტორია, რომელიც ნამდვილად საინტერესოა, სპონტანურად გამოვიდა.მისი დაგროვების შედეგი არის შემდეგი გამოფენა. "

გთხოვთ გვითხრათ ხელოვნების გამოფენის კონცეფციისა და მახასიათებლების შესახებ.

"რიუკოში ბევრი ნამუშევარია, მაგრამ ამჯერად ჩვენ გამოვფენთ შერჩეულ ნამუშევრებს. და შერჩეულია თანამედროვე მხატვრების მძლავრი ნამუშევრები, რომლებიც შეესაბამება მათ. ეს გადაწყვეტილია თანამშრომლობის გაგებით, ასე რომ, შორს არის ორჯერ სასიამოვნო. ფიქრობთ, რომ სტრუქტურა ისეთია, რომ ბევრჯერ შეგიძლიათ ისიამოვნოთ.
რიუკო კავაბატა იყო უკიდურესად მასშტაბური მწერალი იაპონური ხელოვნების სამყაროში და არ იყო ადამიანი, რომელიც ეტეოდა ე.წ.ეს არის დაპირისპირება რიუკო კავაბატას, რომელიც ხელოვნების სამყაროდან არის გასული და ინოვატორს შორის, რომელიც არის თანამედროვე ხელოვანი, რომელიც ხელოვნების სამყაროს რიგიდან არ არის (იცინის). "

დაბოლოს, გაქვთ შეტყობინება მაცხოვრებლებისთვის?

"გამოვიყენე ეს გამოფენა, როგორც შესაძლებლობა, მე მსურს, რომ ოტა უორდმა მიმართოს მთელ იაპონიას, ასევე ტოკიოს, როგორც პალატას ახალი ხელოვნების სივრცით, რომელიც გაფართოვდა თანამედროვე ხელოვნებით რიუკოსთან ერთად, როგორც გარღვევა. ბევრი თანამედროვე მხატვარი ცხოვრობს მასში რიუკოს ბევრი ჯარი მიჰყვება. გარდა ამისა, ჰანედას აეროპორტის მახლობლად ჩნდება ხელოვნებასთან დაკავშირებული სხვადასხვა სახის მოძრაობა და მე ვგრძნობ, რომ ის გახდება ფრთა, რომელიც ვრცელდება მთელს მსოფლიოში...
თუ მათი გაზიარება შესაძლებელია როგორც დიდი ნაბიჯი, მე ვფიქრობ, რომ ოტა უორდი იქნება მოჩვენება და მოჩვენება.მე მინდა რომ თქვენ სრულად გამოიყენოთ რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექცია და ოტა უორდი გახადოთ ტოკიოს ხელოვნების ცენტრი. "

 

* იაიოი კუსამა: იაპონელი თანამედროვე მხატვარი. დაიბადა 1929 წელს.მან ადრეული ასაკიდან განიცადა ჰალუცინაციები და დაიწყო ნახატების შექმნა ბადისებრი შაბლონებით და პოლკა წერტილებით, როგორც მოტივები. გადავიდა შეერთებულ შტატებში 1957 წელს (Showa 32).ნახატებისა და სამგანზომილებიანი ნამუშევრების წარმოების გარდა, ის ასევე ასრულებს რადიკალურ წარმოდგენებს, რომელსაც ეწოდება მოვლენები. 1960-იან წლებში მას უწოდებდნენ "ავანგარდის დედოფალს".

* ხდება: ეხება გალერეებსა და ურბანულ ადგილებში გამართულ ერთჯერად პერფორმანსულ ხელოვნებასა და სამუშაო გამოფენებს, რომლებიც ძირითადად შემუშავდა 1950-იან წლებში და 1970-იანი წლების დასაწყისში.ხშირად ახორციელებდა პარტიზანულ საქმიანობას წინასწარი ნებართვის გარეშე.

* მაკოტო აიდა: იაპონელი თანამედროვე მხატვარი. დაიბადა 1965 წელს.ფერწერის გარდა, მას აქვს გამოხატვის ფართო სპექტრი, მათ შორის ფოტოგრაფია, XNUMXD, წარმოდგენები, ინსტალაციები, რომანები, მანგა და ქალაქის დაგეგმარება.Ხელოვნების ნიმუში: " სიმებიანი სწავლების საჰაერო დარტყმების რუკა ( ნიუიოკუ უბაკუ ნო ზუ ) (ომის მხატვრობა ბრუნდება) ”(1996),” Juicer Mixer ”(2001),” ნაცრისფერი მთა ”(2009-2011),” ტელეფონის ბოძი, ყორანი, სხვა ”(2012-2013) და ა.შ.

* აკი კონდო: იაპონელი თანამედროვე მხატვარი. დაიბადა 1987 წელს.საკუთარი გამოცდილებისა და ემოციების ამოტვიფრებით, ის წინ და უკან მიდის მეხსიერების სამყაროსა და აწმყოსა და წარმოსახვას შორის, ქმნის ენერგიით სავსე ნახატებს.ის ასევე ცნობილია თავისი არატრადიციული სამუშაო პრეზენტაციებით, როგორიცაა ფილმების გადაღება, მუსიკოსებთან ცოცხალი ხატვა და სასტუმროს ოთახებში ფრესკული მხატვრობა. პირველი სარეჟისორო ნაწარმოები "HIKARI" 2015 წელს.

ロ フ ィ ー

写真
AZ კაზნიკი

ფსიქიატრი, სამედიცინო კორპორაციის თავმჯდომარე კოკორო ნო კაი. დაიბადა 1946 წელს.ტოჰოს უნივერსიტეტის მედიცინის სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა კეიოს უნივერსიტეტის ფსიქიატრიისა და ნევროლოგიის განყოფილებაში.მას შემდეგ, რაც გაგზავნეს პერუში, როგორც საერთაშორისო თანამშრომლობის სააგენტოს სამედიცინო ექსპერტი და მუშაობდნენ მეტროპოლიტენ ებარას საავადმყოფოში, ტაკაჰაშის კლინიკა გაიხსნა 1990 წელს ტოკიოს კამატაში. ფსიქიატრის პასუხისმგებელი სატელეფონო კონსულტაციისთვის Nippon Broadcasting System– ზე 15 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.მიიღო კულტურის საკითხთა სააგენტოს კომისრის დიდება რეივას მე -2 წელს.

<< ოფიციალური საწყისი გვერდი >> რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექციასხვა ფანჯარა

სამომავლო ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

სამომავლო ყურადღება ღონისძიების კალენდარი 2021 წლის მარტი-აპრილი

მომავალში შესაძლებელია ღონისძიების გაუქმება ან გადადება, ახალი კორონავირუსული ინფექციების გავრცელების თავიდან ასაცილებლად.
გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

თანამშრომლობის გამოფენა
"რიუკო კავაბატა რიუტარო ტაკაჰაშის კოლექციის წინააღმდეგ-მაკოტო აიდა, ტომოკო კონოიკე, ჰიშაში ტენმიოია, აკირა იამაგუჩი-"


ფოტო: ელენა ტიუტინა

თარიღი და დრო 9 ივლისი (შაბათი) - 4 აგვისტო (მზე)
9: 00-16: 30 (დაშვების 16:00 საათამდე)
ჩვეულებრივი არდადეგები: ორშაბათი (ან მეორე დღე, თუ ეს ეროვნული დღესასწაულია)
場所 ოტა ვარდ რიუკოს მემორიალური დარბაზი
(4-2-1, ცენტრალური, ოტა-კუ, ტოკიო)
ფასი მოზრდილები 500 იენი, ბავშვები 250 იენი
* უფასოა 65 წლის და ზემოთ (საჭიროა სერთიფიკატი) და 6 წლამდე
ორგანიზატორი / გამოკითხვა ოტა ვარდ რიუკოს მემორიალური დარბაზი

は こ ち ら

ღია სტუდია 2021 წ

სამუშაო სურათი
OPEN STUDIO 2019 საგამოფენო დარბაზი

თარიღი და დრო 10 ოქტომბერი (შაბათი) -9 ოქტომბერი (მზე)
12: 00-17: 00 (ბოლო დღის 16:00 საათამდე)
არ არის რეგულარული შვებულება
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F მრავალფუნქციური დარბაზი
(2-4-10 ჯონანჯიმა, ოტა-კუ, ტოკიო)
ფასი უფასო * დაჯავშნა აუცილებელია თარიღისა და დროის მიხედვით
ორგანიზატორი / გამოკითხვა ხელოვნების ქარხანა ჯონანჯიმა (მართავს Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

は こ ち ら

OTA Art Project
მაგომე მწერალთა სოფლის ლამაზი თეატრალური ფესტივალი 2021 წ. დრამატული წარმოდგენა და საუბარი

სამუშაო სურათი

თარიღი და დრო 12 მაისი (მზე)
① 13:00 დასაწყისი (12:30 ღია), ② 16:00 (15:30 ღია)
場所 Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, ცენტრალური, ოტა-კუ, ტოკიო)
ფასი ყველა ადგილი დაჯავშნილია 2,000 იენი ყოველ ჯერზე
ორგანიზატორი / გამოკითხვა (საზოგადოებრივი ინტერესის მქონე ფონდი) ოტა ვარდის კულტურის ხელშეწყობის ასოციაცია
03-3750-1555

は こ ち ら

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / ფაქსი: 03-3750-1150

უკანა ნომერი