ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 19 + ფუტკარი!

გამოიცა 2024 წლის 7 ოქტომბერი

ტ .19 ზაფხულის ნომერი

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
"BEE HIVE" ნიშნავს ფუტკრის ფუტკარს.
პალატის რეპორტიორთან "მიცუბაჩი კორპუსთან" ერთად, რომელიც ღია კადრებით არის შეკრებილი, ჩვენ ვაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მივაწვდით ყველას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

მხატვრული პიროვნება: სატორუ აოიამა + ფუტკარი!

ხელოვნების ადგილი: Atelier Hirari + Bee!

მომავლის ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

ხელოვნებას შეუძლია განხეთქილების გადალახვა.
"მხატვარი სატორუ აოიამა"

არტისტს სატორუ აოიამას აქვს ატელიე შიმომარუკოში და აქტიურად მონაწილეობს ხელოვნების ღონისძიებებში ოტა უორდში. წარმოგიდგენთ ჩემს ნამუშევრებს სამრეწველო საკერავი მანქანის გამოყენებით ქარგვის უნიკალური მეთოდით. ჩვენ ვკითხეთ ბატონ აოიამას, რომლის ნამუშევარი ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის ბუნების ცვალებადობაზე და მექანიზაციის გამო მუშაობაზე, მისი ხელოვნების შესახებ.

აოიამა-სანი თავისი საყვარელი სამკერვალო მანქანით თავის ატელიეში

სახლში კულტივირებული ქსოვისა და ქარგვის ტექნიკის გამოყენებით, იგი შევიდა ხელოვნების სამყაროში.

გვითხარით ხელოვნებასთან თქვენი შეხვედრის შესახებ.

„ბაბუაჩემი ნიკას გამოფენაზე მხატვარი იყო. ჩემი პირველი შეხვედრა ხელოვნებასთან იყო, როცა ბავშვობაში მიმიყვანეს გამოფენებზე და ვაკვირდებოდი ბაბუას ხატვას. ეგრეთ წოდებული თანამედროვე ხელოვნება არ იყო, სანამ არ ჩავაბარე რომ მე ჩავაბარე გოლდსმითის კოლეჯში, ლონდონის უნივერსიტეტში, YBA (ახალგაზრდა ბრიტანელი მხატვრის) ეპოქაში, ლონდონი 90-იან წლებში იყო ჩემი პირველი გამოცდილება თანამედროვე ხელოვნებასთან.

რამ აირჩია ტექსტილის ხელოვნების შესწავლა?

``მინდოდა სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე სწავლა, მაგრამ ვერ შევედი, რადგან ზედმეტად იყო გამოწერილი (lol). ტექსტილის ხელოვნების ფაკულტეტზე რომ ჩავაბარე, სრულიად განსხვავდებოდა იმისგან, რასაც ველოდი. მინდოდა მესწავლა ტექსტილის დიზაინი. როგორც იაპონურ სკოლებში, ეს არ იყო სწავლის ადგილი. პრაქტიკული ხელოვნების ისტორიაში, სადაც დომინირებს კაცები, იგი დაუკავშირდა ფემინისტურ მოძრაობას* და შევიდა ხელოვნების სამყაროში იმ ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც მას სახლში ამუშავებდა არ ვიცოდი, რომ ეს ის განყოფილება იყო, რომელსაც ვეძებდი, მაგრამ სანამ შევედი, მივხვდი ამას."

რატომ აირჩიეთ ქარგვა სამრეწველო საკერავი მანქანის გამოყენებით გამოხატვის მეთოდად?

`ტექსტილის ხელოვნების განყოფილებაში შესვლისას თქვენ გექნებათ გამოცდილება ხელით ქარგვასთან, მანქანით ქარგვასთან, ქსოვის, ქსოვის, გობელენის და ა.შ კლასელები ქალები არიან. განყოფილების ბუნებიდან გამომდინარე, მხოლოდ სტუდენტები არიან, ამიტომ, რასაც აკეთებს მამაკაცი, თავისი მნიშვნელობა აქვს. ჩემთვის ადვილი იყო იმის გაფიქრება, თუ რა იყო ეს.

„ახალი არსად (შრომის დღე)“ (2019) ფოტო: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery-ის თავაზიანობა

შრომა არის ერთ-ერთი ენა, რომელიც აქვს სამკერვალო მანქანას.

ბატონო აოიამა, შეგიძლიათ ისაუბროთ თქვენს თემაზე შრომისა და ხელოვნების ურთიერთობის შესახებ?

`მე ვფიქრობ, რომ შრომა არის ერთ-ერთი ენა, რომელიც პირველ რიგში აქვს სამკერვალო მანქანებს. სამკერვალო მანქანები შრომის ხელსაწყოებია. უფრო მეტიც, ისინი ისტორიულად წარმოადგენდნენ იარაღს ქალის შრომისთვის. კურსი ასევე ეხებოდა ფემინიზმს ბრიტანული ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის შესწავლისას,* იმ დროს, როდესაც ეპოქა იცვლებოდა ხელით სამუშაოდან მანქანებზე, შრომა აუცილებლად გამოდის საკვანძო სიტყვად.

ეს თემა იყო თქვენი საქმიანობის დაწყებიდან?

``მე პირველად განვსაზღვრე შრომა, როგორც კონცეფცია 10 წელზე მეტი ხნის წინ. იმ დროს ეს იყო ზუსტად ლემანის შოკის დროს*. ჩემს ირგვლივ ყველა იწყებდა თქვას: `` კაპიტალიზმის დასასრული მოვიდა. მანამდე ცოტა ხელოვნების ბუშტი იყო, IT ადამიანები ყიდულობდნენ უამრავ ხელოვნებას.

"რაციონალური ადამიანი ხელოვნებისადმი მგრძნობიარობით შეწყვეტს მანქანების გამოყენებას" (2023) ნაქარგი პოლიესტერზე

ძველი მანქანების გამოყენება ყოველთვის იწვევს ახალი ტექნოლოგიების კრიტიკას.

არის ხელით სამკერვალო, არის ხელით საკერავი მანქანები, არის ელექტრო სამკერვალო და არის კომპიუტერული საკერავი მანქანები. ვფიქრობ, საკერავი მანქანა ძალიან საინტერესო ინსტრუმენტია, რადგან მანქანასა და ხელნაკეთობას შორის ზღვარი დროთა განმავლობაში იცვლება.

"ეს ასეა. ჩემი ერთ-ერთი უახლესი ნამუშევარი არის ნაქარგები პირდაპირ ქაღალდის წიგნიდან, რომელიც დაწერილია უილიამ მორისის მიერ, რომელიც ხელმძღვანელობდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობას. როდესაც ხსნით გვერდს მასზე ჩასმული პოსტებით, ხაზები იჭრება ფოსფორისცენტური ძაფით. ეს არის წიგნი, რომელსაც სტუდენტობიდან ვკითხულობ, უფრო სწორად, დროდადრო ვახსენებ მას. ”რაციონალური ადამიანი, რომელიც აფასებს ხელოვნებას, არ გამოიყენებს მანქანებს.” - მორისისთვის. Arts and Crafts მოძრაობა იყო ხელნაკეთობების აღორძინება, როგორც კაპიტალიზმის მზარდი მექანიზაციის კრიტიკა. მორისისთვის Arts and Crafts მოძრაობა იყო კავშირი ხელსაქმესა და სოციალურ მოძრაობებს შორის, მეორე მხრივ, როგორც მაკლუჰანი* ამბობდა, ``წინა ტექნოლოგია ხდება ხელოვნება. ''დღესდღეობით, ხელნაკეთი ქარგვაც კი შეიძლება ჩაითვალოს მშვენიერ სამუშაოდ.

მანქანური შრომა, რომელიც მორისმა ნახა, აღარ იყო მანქანური შრომა.

`მიუხედავად ამისა, ხელით ნაქარგების მნიშვნელობა უცვლელი რჩება. ადამიანის ხელოსნობის სილამაზე თავად კაცობრიობაა და ის აღწევს იქამდე, რომ თავად სილამაზეს ჰგავს. საკერავი მანქანებში საინტერესოა მათი წინააღმდეგობები და მნიშვნელობები საკერავი მანქანა, რომელსაც სტუდენტობიდან ვიყენებ, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია და ძველი მანქანების გამოყენება ყოველთვის იწვევს კრიტიკას ახალი ტექნოლოგიების მიმართ, რის გამოც ავირჩიე საკერავი მანქანა.

ხელოვნების სხვადასხვა ენის საშუალებით, სხვადასხვა ღირებულებების მქონე ადამიანებს შეუძლიათ ერთმანეთთან კომუნიკაცია.

რამდენი წლის არის საკერავი მანქანა, რომელსაც ამჟამად იყენებთ?

"ეს არის სამრეწველო სამკერვალო მანქანა, რომელიც, სავარაუდოდ, 1950-იან წლებშია დამზადებული. თუმცა, ეს საკერავი მანქანაც კი არის ინსტრუმენტი, რომელიც მალე გაქრება. ეს საკერავი არის ჰორიზონტალური საქანელა საკერავი მანქანა*. როცა მას ხელში აჭერ. სქელი ხაზების დახატვა შეგიძლიათ ზიგზაგისებურად, თუმცა არსებობენ ხელოსნებიც, რომლებსაც შეუძლიათ გამოიყენონ ეს მანქანა და ახლა ისინი ყველა ციფრულია. მაინტერესებს კომპიუტერიზებული საკერავი მანქანა. მანქანას შეუძლია ამის გაკეთება, ვფიქრობ, ეს არ არის მხოლოდ კაპიტალიზმის კრიტიკა, არამედ ინსტრუმენტი, რომელიც შეიძლება გამოიწვიოს კრიტიკა. ”

რა განსხვავებაა კრიტიკასა და კრიტიკას შორის?

"კრიტიკა ქმნის განხეთქილებას. კრიტიკა განსხვავებულია. ხელოვნება განსხვავებული ენაა, ვიდრე სიტყვები. ხელოვნების სხვადასხვა ენით, განსხვავებული ღირებულებების მქონე ადამიანებს უნდა შეეძლოთ ერთმანეთთან ურთიერთობა. ეს ცოტა მეტისმეტად რომანტიულია. თუმცა, მე მჯერა, რომ ხელოვნებას აქვს როლი და ფუნქცია, რომელსაც შეუძლია დაშალოს ისინი, ვიდრე შექმნას.

"Mr N's ​​Butt" (2023)

აქამდე ჩემი თემა შრომა იყო, მაგრამ გარკვეული გაგებით მხოლოდ ``კონცეფცია~.

კოროვირუსული პანდემიის დროს წარმოგიდგენთ ნამუშევრებს პერანგებისა და ქურთუკების გამოყენებით, რომლებიც რეალურად შეგიძლიათ ტილოებად ჩაიცვათ. რას ფიქრობთ ცხოვრებისა და ხელოვნების ურთიერთობაზე?

"შიმომარუკო არის ტერიტორია, სადაც ბევრი პატარა ქარხანაა. ამ ატელიეს მიმდებარე ტერიტორია ასევე პატარა ქარხანაა. უკან იყო საოჯახო ქარხანა, რომელიც 30 წლის განმავლობაში მუშაობდა, კონდიციონერის ნაწილებს ამზადებდა. ბიზნესის წარმადობა გაუარესდა იმის გამო. კოროვირუსი, და იმ დროს მამა გარდაიცვალა, მაგრამ ქარხანა დაიხურა და გაუჩინარდა, რომ ქარხანა გაკოტრდა ნამუშევარი, რომელიც მე შევქმენი სიგარეტის ნამწვის საფუძველზე, რომელიც ქარხნის შესასვლელთან იპოვეს. ეს ნამუშევარი ეფუძნება იმ სიგარეტს, რომელსაც ქარხნის პატრონი ალბათ ეწეოდა. მეც მარტო დავრჩი ამ კუთხეში.

ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი ხელოვნების ნიმუშად არის ქცეული.

”კორონავირუსის პანდემიის დროს, ქარხნის მუშებს ვესაუბრებოდი, თუ რამდენად მძიმე სამუშაო იყო ამ ბოლო დროს. ყველა ეს ადამიანი მოულოდნელად გაქრა. მთელი მანქანა და აღჭურვილობა დარჩა. მე ვაკეთებდი ხელოვნებას თემის მიხედვით, მაგრამ ეს უბრალოდ კონცეფცია იყო. მართალი გითხრათ, მაინტერესებდა, შემეძლო თუ არა ეს ჩემს ცხოვრებასთან დაკავშირება, ცხოვრებისა და სამსახურის პრობლემები ჩემივე პრობლემა გახდა. ეს სიგარეტის ნამწვი, ასე ვთქვათ.他人ხალხისამწუხარო არაა? არსებობს გარკვეული დანაშაულის გრძნობა სხვისი უბედურების საქმეში. დიახ, ეს შეიძლება დამემართოს და ეს ხდება მთელ იაპონიაში ახლა. მე რომ მქონდეს შესაძლებლობა შემექმნა ხელოვნების ნიმუში, აუცილებლად გავაკეთებდი მას ხელოვნების ნიმუშად. ”

"Rose" (2023) ფოტო: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery-ის თავაზიანობა

ხელოვნების როლი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ახლა, არამედ 100 წლის შემდეგ.

გთხოვთ ისაუბროთ ესთეტიკურ გრძნობასა და იდეოლოგიას შორის კავშირზე.

`ვფიქრობ, უილიამ მორისი არის მხატვარი, რომელმაც აჩვენა, რომ ესთეტიკური გრძნობა და სოციალური მოძრაობები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. ახლა არის ტენდენცია, რომ ხელოვნება არ უნდა იყოს ლამაზი, მაგრამ მაინც კარგია, რომ მქონდეს რაღაც ლამაზი ნიშნავს სასმელს, მაგრამ ძვირფასია როგორც ლამაზ, ისე არცთუ ლამაზ ნივთებში. მაგალითად, ჩემი თამბაქოს ნამუშევრები სულაც არ ეხება სილამაზეს, მაგრამ გარკვეულწილად ესთეტიკურია, როგორც ჩემი ვარდის ნამუშევრები 2011 წელს უბრალო ვარდის ყვავილი, განსაკუთრებით მიწისძვრის წელს თქვეს მხატვრებმა, რომლებიც ქმნიან ნამუშევრებს ესთეტიკაზე დაფუძნებულ ნამუშევრებს, რამაც ცოტა უხერხულობა გამოიწვია. დადებითად რომ ვთქვათ, ხელოვნების როლი მხოლოდ ამ მომენტისთვის კი არა, შესაძლოა 100-ისთვისაა. წლების შემდეგ, ვფიქრობ, ეს სხვაგვარადაა."

სინამდვილეში, ჩვენ ახალ აღმოჩენებს ვაკეთებთ, როდესაც 100 ან 1000 წლის წინანდელ ხელოვნებასთან შეხება გვაქვს.

`ხელოვნების შესახებ უარყოფითი ხმები ვრცელდებოდა და ყველა ასე ამბობდა, ამიტომ გადავწყვიტე შემექმნა ნამუშევარი, რომელიც მხოლოდ ესთეტიკას ეხებოდა და იმ წელს დავტოვო ნამუშევარი, რომელიც მხოლოდ ესთეტიკას ეხებოდა დროთა განმავლობაში, მაგრამ როცა ვიხსენებ, 2011 წელს გავაკეთე მხოლოდ 6 ცალი, მხოლოდ ვარდებზე ფოკუსირების განზრახვით , ეს არის რაღაც, რაც გაქრება, ეს ნაგავია, ვფიქრობ, არის რაღაცეები, რომლებიც ორივეს ეხება.

ინსტალაციის ხედი („ეძღვნება უსახელო ნაქარგებს“ (2015) Mizuma Art Gallery) ფოტო: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Art Gallery-ის თავაზიანობა

თქვენი საკუთარი კონცეფცია = მოტივაცია მნიშვნელოვანია და არა ცნება დიდი ასოებით.

არის თანამედროვე ხელოვნების ნაწილი, რომელმაც უნდა უზრუნველყოს მისი იდეოლოგიური ხარისხი.

`მაგალითად, როცა ქარგვას ვაკეთებ, ხალხს აინტერესებს, „რატომ არის ნაქარგი?“ ამის „რატომ“ და „მნიშვნელობა“ მე მიბრუნდება. რას ვეუბნები ახალგაზრდებს, რომლებსაც სურთ გახდნენ. მხატვრები არის თქვენი საკუთარი კონცეფცია და არა ეგრეთ წოდებული კაპიტალიზებული კონცეფცია. რატომ აკეთებთ ამას? რამდენად დიდია ეს მოტივაცია მოტივაციის ტესტირება ხდება“.

„ამ მოტივაციის შესანარჩუნებლად აუცილებელია შეხება სხვადასხვა ფილოსოფიებთან და იდეებთან, ასევე სოციალურ საკითხებთან. ხელოვანის ცხოვრება გრძელია. წელს 50 წლის ვარ, მაგრამ არის შესაძლებლობა, რომ ჯერ ნახევრადაც არ ვარ იმისთვის, რომ ჩემი, როგორც ხელოვანის ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში ვიყო სუფთა და მოტივირებული, ყურები უნდა გავახილო, ვიკითხო ქალაქში და ვნახო, რა ხდება.

*YBA (ახალგაზრდა ბრიტანელი მხატვრები): ზოგადი ტერმინი იმ მხატვრებისთვის, რომლებმაც პოპულარობა მოიპოვეს დიდ ბრიტანეთში 1990-იან წლებში. იგი აღებულია ამავე სახელწოდების გამოფენიდან, რომელიც გაიმართა ლონდონის Saatchi Gallery-ში 1992 წელს.
*დემიენ ჰირსტი: თანამედროვე მხატვარი დაიბადა ინგლისში 1965 წელს. ის ცნობილია თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც სიცოცხლის განცდას აძლევენ სიკვდილში, მათ შორისაა "სიკვდილის ფიზიკური შეუძლებლობა ცოცხალთა გონებაში" (1991), რომელშიც ზვიგენი ფორმალინშია გაჟღენთილი უზარმაზარ აკვარიუმში. 1995 წელს მან მოიგო ტერნერის პრიზი.
*ფემინიზმის მოძრაობა: სოციალური მოძრაობა, რომელიც მიზნად ისახავს ადამიანების გათავისუფლებას სქესობრივი დისკრიმინაციის ყველა ფორმისგან, ქალთა განმათავისუფლებელი იდეების საფუძველზე.
*ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობა: მე-19 საუკუნის ბრიტანული დიზაინის მოძრაობა უილიამ მორისის ხელმძღვანელობით. ისინი წინააღმდეგობას უწევდნენ მექანიკურ ცივილიზაციას, რომელიც მოჰყვა ინდუსტრიულ რევოლუციას, მხარს უჭერდნენ ხელნაკეთობების აღორძინებას, ხელოსნობის სოციალურ და პრაქტიკულ ასპექტებს და მხარს უჭერდნენ ცხოვრებისა და ხელოვნების გაერთიანებას.
*Lehman Shock: ფენომენი, რომელიც დაიწყო ამერიკული საინვესტიციო ბანკის Lehman Brothers-ის გაკოტრებით 2008 წლის 9 სექტემბერს, რამაც გამოიწვია გლობალური ფინანსური კრიზისი და რეცესია.
*უილიამ მორისი: დაიბადა 1834 წელს, გარდაიცვალა 1896 წელს. მე-19 საუკუნის ბრიტანელი ტექსტილის დიზაინერი, პოეტი, ფანტასტიკა და სოციალისტი აქტივისტი. ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის ლიდერი. მას "თანამედროვე დიზაინის მამას" უწოდებენ. მისი ძირითადი პუბლიკაციები მოიცავს ``სახალხო ხელოვნება~, ``უტოპიის საინფორმაციო ბიულეტენი~ და `ტყეები მსოფლიოს მიღმა~.
* მაკლუჰანი: დაიბადა 1911 წელს, გარდაიცვალა 1980 წელს. ცივილიზაციის კრიტიკოსი და მედიის თეორეტიკოსი კანადადან. მისი ძირითადი პუბლიკაციები მოიცავს ``მანქანა პატარძალი: ინდუსტრიული საზოგადოების ფოლკლორი'', ``გუტენბერგის გალაქტიკა'' და ``ადამიანის გაზრდის პრინციპი: მედიის გაგება.
*ჰორიზონტალური საკერავი მანქანა: ნემსი მოძრაობს მარცხნივ და მარჯვნივ, ქარგავს ასოებს და დიზაინს პირდაპირ ქსოვილზე. არ არის საწნეხი ფეხი ქსოვილის დასამაგრებლად და არ არის შეკერილი ქსოვილის შესანახი ფუნქცია. ნემსის მოძრაობის სიჩქარის დასარეგულირებლად პედალზე დადგომისას დააჭირეთ ბერკეტს მარჯვენა მუხლით ნემსის გვერდით გადასაადგილებლად, რათა შექმნათ მარცხენა და მარჯვენა სიგანე.

ロ フ ィ ー

დაიბადა ტოკიოში 1973 წელს. დაამთავრა ლონდონის უნივერსიტეტის გოლდსმითის კოლეჯი, ტექსტილის ფაკულტეტი 1998 წელს. 2001 წელს მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში. ამჟამად დაფუძნებულია ტოკიოში, ოტა უორდში. ბოლო წლების მთავარი გამოფენები მოიცავს "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, ჰონგ კონგი) 2019 წელს და "Dress Code? - The Wearer's Game" (ტოკიოს ოპერის ქალაქის გალერეა) 2020 წელს. არსებობს.

მთავარი გვერდი

ინფორმაცია მომავალი ღონისძიების შესახებ

სატორუ აოიამა

• ღონისძიების თარიღი: 2024 ოქტომბერი (ოთხშაბათი) - 10 ნოემბერი (შაბათი), 9 წ.
• დრო/სამშაბათი-შაბათი 11:00-19:00 კვირა 11:00-18:00
• ორშაბათობით დაკეტილია
• ადგილი/მიზუმა სამხატვრო გალერეა

მთავარი გვერდი

შეიძლება მშვენიერი და სახალისო რამ მობრძანდეთ თქვენთან.
"ატელიე ჰირარი"

იარეთ 8 წუთის განმავლობაში ტრასების გასწვრივ უნოკის სადგურიდან ტოკიუ ტამაგავას ხაზის ნუმაბესკენ და დაინახავთ კიბეს, რომელიც დაფარულია ხის გისოსებით. მეორე სართული ზემოთ არის Atelier Hirari, რომელიც გაიხსნა 2 წელს. ჩვენ ვესაუბრეთ მფლობელს, ჰიტომი ცუჩიას.

შესასვლელი სავსეა ხის სითბოთი

მფლობელის LED ნათურა და მფლობელი ცუჩია, რომელიც შეირჩა ``ოტას 100 ხელოსანში''

ჩვენ გვინდა ვიყოთ ადგილი, რომელიც ამდიდრებს მათ გულებს, ვინც სტუმრობს და აავსებს მათ ღიმილით.

გთხოვთ, გვითხრათ, როგორ დაიწყეთ.

``ბავშვობიდან მიყვარდა მუსიკა და როცა იოკოჰამაში ვცხოვრობდი, 5 წლის განმავლობაში ვგეგმავდი და ვმართავდი კონცერტებზე კლასიკურ მუსიკაზე გამართულ კონცერტზე, როცა იოკოჰამაში ვცხოვრობდი წელიწადში ოთხჯერ გაზაფხულზე, ზაფხულში, შემოდგომაზე და ზამთარში ხუთ მუსიკის მოყვარულ მეგობართან ერთად. 5 წელს გადავედი აქ, როგორც ჩემი სახლი და სამუშაო ადგილი და იმ წელს დავმეგობრდი მევიოლინე იუკიჯი მორიშიტასთან* პიანისტ იოკო კავაბატასთან*. ხმა იმაზე უკეთესი იყო, ვიდრე ველოდი და მაშინვე მივხვდი, რომ მინდოდა გამეგრძელებინა სალონური კონცერტები."

გთხოვთ მითხრათ მაღაზიის სახელის წარმოშობა.

`` ცოტა გოგოა, მაგრამ სახელი „ჰირარი“ გამიჩნდა იმ აზრზე, რომ ``ერთ დღეს რაღაც მშვენიერი და სახალისო მოვა ჩემთან.~ ბატონმა ტოშიჰირომ* შესთავაზა: ``შეიძლება დაგვჭირდეს. დაუმატეთ მას ატელიე და გააკეთეთ ატელიე ჰირარი, ასე რომ გახდა ``ატელიე ჰირარი“.

შეგიძლიათ გვითხრათ მაღაზიის კონცეფციის შესახებ?

"ჩვენ გვინდა გავხადოთ მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი. გვინდა გავზარდოთ მუსიკის თაყვანისმცემლების რაოდენობა. ვმუშაობთ კონცერტების გამართვაზე, რომლებითაც მომხმარებლებმა, შემსრულებლებმა და თანამშრომლებმა ერთად ისარგებლონ. ჩვენ ასევე ვმართავთ გამოფენებს და ღონისძიებებს. მინდა, რომ ეს ადგილი იყოს. რომელიც ამდიდრებს ადამიანების გულებს და ღიმილს აჩენს მათ სახეზე“.

სალონური კონცერტებისთვის უნიკალური რეალიზმის გრძნობა: შო მურაი, ჩელო, გერმანული კიტკინი, ფორტეპიანო (2024)

ჯუნკო კარიას ფერწერის გამოფენა (2019)

იკუკო იშიდას ნიმუშის შეღებვის გამოფენა (2017)

დიდ შემსრულებლებს დიდი თანავარსკვლავები მოჰყავთ.

გთხოვთ, გვითხრათ იმ ჟანრების შესახებ, რომლებსაც თქვენ ეპყრობით.

`ჩვენ ვმართავთ კონცერტების ფართო სპექტრს, მათ შორის კლასიკური მუსიკის, ჯაზისა და ხალხური მუსიკის ჩათვლით. წარსულში ასევე ვატარებდით კითხულობს პიესებს. გამოფენები მოიცავს ფერწერას, კერამიკას, საღებავის, მინის, ტექსტილის და ა.შ. სერიალი მე ასევე მაქვს სრული კერძები მუსიკით და ფრანგული სამზარეულოთი მხოლოდ 20 ადამიანისთვის. ასევე ვაკეთებ რაღაც უფრო უჩვეულო: კაისეკის სამზარეულოს და მუსიკას, ასე რომ, შემიძლია ვიყო მოქნილი.

არის თუ არა ის, ძირითადად, რაღაც, რაც ცუჩიას აინტერესებს და აქვს აზრი?

`ასეა, მე უბრალოდ გამიმართლა და დროულად წავაწყდი რაღაცას, მე ნამდვილად არ მაქვს მიდგომა, რომ ვიპოვო ჩემი გზა და ვიფიქრე: „ვაიმე, რა. მშვენიერი რამ, რასაც წავაწყდები.''

ეს დაკავშირებულია იმასთან, რაზეც ახლა ვსაუბრობდი, მაგრამ რა მეთოდები და კრიტერიუმები გაქვთ მწერლებისა და ხელოვანების შერჩევისას?

`მაგალითად, მუსიკის შემთხვევაში, ყველაზე კარგი ის არის, რომ ვინმეს შესრულებას მოისმინო და თავადაც აღფრთოვანებული ვიყო, დარწმუნებული ვარ, რომ ბევრი განსხვავებული შემსრულებელია თავს კომფორტულად გრძნობს დიდ სცენაზე, მაგრამ ზოგს არ სურს მაყურებელთან ახლოს ყოფნა.

როგორ ხედავთ კონცერტებსა და გამოფენებს?

``ჩემი ფიზიკური ძალა წლიდან წლამდე მცირდება, ამიტომ უფრო ნაკლებ კონცერტებზე დავდივარ. ჯაზის კონცერტები ძალიან გვიან ღამით იმართება. თუმცა, როცა ერთ შემსრულებელს ვხვდები, მათთან 20-დან 30-მდე ხანგრძლივი ურთიერთობა მაქვს. წლების განმავლობაში.'' ასევე, დიდებულ შემსრულებლებს მათთან ერთად მოჰყავთ შესანიშნავი ვარსკვლავები. ჩემი ამჟამინდელი პრობლემა ის არის, რომ მინდა გამოჩნდეს ეს ადამიანი და ეს ადამიანი, მაგრამ ჩემი განრიგი სავსეა და ეს მომავალ წელს უნდა გავაკეთო.

გეპატიჟებით შემსრულებლებთან ჩაის და ტკბილეულის მირთმევისას.

გავიგე, რომ კონცერტის შემდეგ შემსრულებლებთან ერთად ჩაის დროს ატარებთ.

``როცა ბევრი მომხმარებელია, ფეხზე ვდგებით, მაგრამ როცა დასვენების დროა, გეპატიჟებით, რომ დაჯდეთ სუფრასთან, მიირთვათ ჩაი და უბრალო საჭმელები და ძნელია ვინმესთან ახლოდან შეხვედრა , განსაკუთრებით მაშინ, როცა საქმე მათთან საუბარს ეხება, ყველა ძალიან ბედნიერია.

როგორია მხატვრების რეაქცია?

`ჩვენ არ გვაქვს მოსაცდელი, ამიტომ მაღლა მისაღებში გველოდებიან. ადამიანები, რომლებიც არაერთხელ გამოჩნდნენ, ამბობენ, თითქოს ნათესავის სახლში დაბრუნდაო. ზოგს ძილიც კი ჰქონდა როდესაც ბასისტი, რომელიც პირველად გამოდიოდა ჩვენს კომპანიაში, შესასვლელში ზედა სართულიდან ჩამოსულ სხვა შემსრულებელს გადაეყარა და ისე გაოცდა, რომ მან თქვა: `ჰეი, შენ აქ ცხოვრობო~, როგორც ჩანს, ხალხმა არასწორად გამიგო. იმიტომ რომ ასე მოდუნებული ვიყავი (lol).

ვინ არიან თქვენი მომხმარებლები?

„თავიდან ძირითადად ჩემი მეგობრები და ნაცნობები იყვნენ, ვებგვერდიც კი არ გვქონდა, ამიტომ ზეპირად გავრცელდა ინფორმაცია. დავიწყეთ 22 წლის წინ, ასე რომ, მომხმარებლები, რომლებიც ცოტა ხნის წინ მოდიან, შედარებით ქვეყნიდან არიან. ახალგაზრდა ასაკობრივი ჯგუფი იმ დროს 60 წელს გადაცილებული ხალხია, ახლა უკვე 80 წელზე მეტია. კორონავირუსის პანდემიის გამო სამწლიანი პაუზის გაკეთება მომცა, მაგრამ, გარკვეული გაგებით, ამჟამად ვარ. გარდამავალი პერიოდი სულ უფრო მეტი ადამიანი ამბობს, რომ პლაკატი სესერაგის პარკში ნახა.

კიდევ ბევრი ხალხია რაიონში?

ადრე უნოკიში საოცრად ცოტა ხალხი იყო. ფაქტობრივად, უფრო მეტი იყო დენენჩოფუში, ჰონმაჩიში, კუგაჰარაში, მთ. ონტაკესა და შიმომარუკოში. მაინტერესებს რატომ ერიდებიან. მეორე სართულზეა, ასე რომ ცოტა რთულია. მაღლა ასვლას, თუმცა, კორმორანების რაოდენობა თანდათან გაიზარდა და გვირეკავენ ხალხისგან, ვინც მათ გვერდით გავლისას ნახა, ასე რომ, საქმე სწორი მიმართულებით მიდის.

ბევრი ხალხია შორიდან?

`ხშირად გვყავს შემსრულებლების თაყვანისმცემლები და მოდიან კანსაიდან და კიუშუდან. ადგილობრივი მომხმარებლებისთვის და თაყვანისმცემლებისთვის, „ატელიე ჰირარი“ საშუალებას აძლევს მათ იყვნენ შემსრულებლებთან ახლოს ასე ხდება, ასე რომ, მე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. ”

სპეციალური გამოფენა "ანტიკური ქალაქი"

„ატელიე ჰირარი“ ქორჭილას მსგავსი ადგილია.

გვითხარით თქვენი სამომავლო განვითარებისა და პერსპექტივების შესახებ.

`არ ვიცი, სადამდე შეგვიძლია წავიდეთ, მაგრამ პირველ რიგში, კონცერტების გამართვა მინდა კიდევ დიდხანს გავაგრძელო. ასევე, ჩაის დროც იქნება, ასე რომ, იმედი მაქვს, მეტი ახალგაზრდა მოვა და ეს გახდება ადგილი, სადაც სხვადასხვა თაობის ადამიანებს შეუძლიათ ურთიერთქმედება, მე ვფიქრობ, რომ ეს შესანიშნავია, როდესაც მხატვარი, რომელსაც ჰქონდა პერსონალური გამოფენა, მოვიდა კონცერტზე, მან თქვა: ``ატელიე ჰირარი არის ჩემი ძვირფასი საგანძური.

რა არის უნოკის ხიბლი?

`უნოკიში ჯერ კიდევ ძალიან მშვიდი ატმოსფეროა და ვფიქრობ, რომ ეს არის მარტივი ქალაქი საცხოვრებლად. თქვენ შეგიძლიათ დატკბეთ ბუნებით ყველა სეზონზე, როგორიცაა პარკები მდინარე ტამაგავას ირგვლივ და სესერაგის პარკი. მიუხედავად იმისა, რომ მოსახლეობა იზრდება, იქ. ბევრი ხმაური არ არის.'' არა მგონია, იყოს.

და ბოლოს, გთხოვთ, მიეცით მესიჯი ჩვენს მკითხველს.

"მსურს მუსიკის თაყვანისმცემელთა რიცხვი გაიზარდოს ცოცხალი მუსიკის მოსმენით. გამოფენებზე თქვენი საყვარელი ნამუშევრების გაცნობა და მათი ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჩვენება და გამოყენება გაამდიდრებს თქვენს ცხოვრებას. სიამოვნება მოხარული ვიქნები, თუ გამიზიარებთ თქვენს გამოცდილებას, დახარჯავთ გაატარეთ ღიმილით, იგრძენით სითბო თქვენს გულში და გაავრცელეთ ეს სითბო თქვენს მეგობრებს, ოჯახს და საზოგადოებას.

*Yokohama City Okurayama Memorial Hall: დაარსდა 1882 წელს (Showa 1971) კუნიჰიკო ოკურას (1932-7) მიერ, ბიზნესმენი, რომელიც მოგვიანებით იყო ტოიო უნივერსიტეტის პრეზიდენტი, როგორც ოკურას სულიერი კულტურის კვლევის ინსტიტუტის მთავარი შენობა. 1984 წელს იგი ხელახლა დაიბადა, როგორც იოკოჰამას ქალაქი ოკურაიამას მემორიალური დარბაზი, ხოლო 59 წელს იგი მატერიალურ კულტურულ საკუთრებად დასახელდა იოკოჰამა სიტის მიერ.

*იუკიჯი მორიშიტა: იაპონელი მევიოლისტი. ამჟამად ოსაკას სიმფონიური ორკესტრის მთავარი სოლო კონცერტმაისტერი. ის ასევე აქტიურობდა კამერულ მუსიკას. 2013 წლიდან არის ოსაკას მუსიკალური კოლეჯის სპეციალურად დანიშნული პროფესორი.

*იოკო კავაბატა: იაპონელი პიანისტი. 1994 წლამდე ის ასწავლიდა მუსიკის გაკვეთილებს ბავშვებისთვის Toho Gakuen-ში. საზღვარგარეთ მან მონაწილეობა მიიღო მუსიკალურ სემინარებში ნიცასა და ზალცბურგში და გამოვიდა სამახსოვრო კონცერტებში. 1997 წელს ის აქტიურად გამოდიოდა ესპანეთში, სევილიაში გამართულ ხელოვნების ფესტივალზე.

*ტოშიჰირო აკამაცუ: იაპონელი ვიბრაფონისტი. დაამთავრა ბერკლის მუსიკალური კოლეჯი 1989 წელს. იაპონიაში დაბრუნების შემდეგ, ის უკრავდა ისეთ ჯგუფებში, როგორებიცაა Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki და Terumasa Hino და ასევე გამოჩნდა საკუთარ ჯგუფთან ერთად ჯაზ ფესტივალებზე, ტელევიზიასა და რადიოში მთელი ქვეყნის მასშტაბით. მისი 2003 წლის ნამუშევარი "ჯერ კიდევ ეთერში" (TBM) იყო ნომინირებული Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award-ზე.

დასასვენებელი სივრცე, რომელიც იგრძნობა საერთო ოთახად

ატელიე ჰირარი

• მისამართი: 3-4-15 უნოკი, ოტა-კუ, ტოკიო
• წვდომა: 8 წუთის სავალზე უნოკის სადგურიდან Tokyu Tamagawa Line-ზე
• ტელეფონი / 03-5482-2838
• სამუშაო დღეები/საათები/მოვლენები განსხვავდება.დამატებითი ინფორმაციისთვის ეწვიეთ ჩვენს ვებგვერდს.

მთავარი გვერდი

ინფორმაცია მომავალი ღონისძიების შესახებ

ნაოკი კიტა და კიოკო კუროდა დუეტი

• თარიღი და დრო: 7 ივლისი (მზე) 28:14 დაწყება (კარები იხსნება 30:14 საათზე)
• შემსრულებლები: ნაოკი კიტა (ვიოლინო), კიოკო კუროდა (ფორტეპიანო)

სატოში კიტამურა და ნაოკი კიტა

• თარიღი და დრო: 9 ივლისი (მზე) 15:14 დაწყება (კარები იხსნება 30:14 საათზე)
• როლებში: სატოში კიტამურა (ბანდონეონი), ნაოკი კიტა (ვიოლინო)

კლასიკური 

• თარიღი და დრო: 10 ივლისი (მზე) 13:14 დაწყება (კარები იხსნება 30:14 საათზე)
• შემსრულებლები: მიონორი იამაშიტა (ვიოლინო), იზურუ იამაშიტა (ჩელო), მიცუტაკა შირაიში (ფორტეპიანო)

დეტალებისთვის, გთხოვთ, შეამოწმოთ "ატელიე ჰირარის" მთავარი გვერდი.

გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

ქარის ზარები და მაგარი ჭურჭელი

Yumi Fujiwara გამოფენა

"ყვავილებით გარშემორტყმული"

LM Montgomery 150th Anniversary - საერთაშორისო კულტურული გაცვლის ღონისძიება
გამოგზავნილია ოტა ვარდიდან! გამოთქმა "ანა მწვანე გებლები"

მუსიკალური სპექტაკლი "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (შესრულებულია 2019.8.24 წლის XNUMX აგვისტოს)

გამოფენა "ხელოვნება და მანგა" (სავარაუდო)

Slow LIVE '24 Ikegami Honmonji-ში

OPERA-ს მომავალი ოტაში, ტოკიო 2024 წ
ჯ. შტრაუსი II ოპერეტა "Die Fledermaus" ყველა მოქმედება (შესრულებული იაპონურად)

ტანგოს მომავალი

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია