ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 22 + ფუტკარი!

გამოიცა 2025 წლის 4 ოქტომბერი

ტ.22 გაზაფხულის გამოცემა

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
"BEE HIVE" ნიშნავს ფუტკრის ფუტკარს.
პალატის რეპორტიორთან "მიცუბაჩი კორპუსთან" ერთად, რომელიც ღია კადრებით არის შეკრებილი, ჩვენ ვაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მივაწვდით ყველას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

ხელოვანი ხალხი: მოცეკვავეები SAM + ფუტკარი!

მხატვრული პიროვნება: მიუზიკლის მსახიობი რინა მორი + ფუტკარი!

მომავლის ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

ცეკვა ნებისმიერს ხდის უფრო ნათელ და პოზიტიურ გრძნობას.
"მოცეკვავე სემი"

SAM ყოველთვის ლიდერი იყო იაპონიის ქუჩის ცეკვის სცენაზე და როგორც საცეკვაო და ვოკალური ერთეულის "TRF" წევრი, რომელიც მან ჩამოაყალიბა 1992 წელს, მან გამოიწვია ცეკვის დიდი ბუმი. 2007 წლიდან ის არის Nippon Engineering College Music-ის საცეკვაო პერფორმანსის დეპარტამენტის სრული პროდიუსერი, სადაც ის გატაცებულია ახალგაზრდა მოცეკვავეების აღზრდაზე. ჩვენ SAM-ს ვესაუბრეთ მის საკუთარ კარიერაზე, ცეკვის მიმზიდველობაზე, საცეკვაო განათლებაზე და საცეკვაო სცენის მომავალზე.

ⒸKAZNIKI

საცეკვაო მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში არ ჩანს, მაგარი იყო.

გვითხარით ცეკვასთან თქვენი შეხვედრის შესახებ.

"როდესაც სკოლის პირველკურსელი ვიყავი, მყავდა მეგობარი, რომელიც ხშირად დადიოდა დისკოთეკებში. მოვიხიბლე, როცა დავინახე, რომ ის ცოტა ცეკვავდა სკოლაში. გადავწყვიტეთ, რომ შემდეგ ჯერზე ყველა ერთად წავსულიყავით, ამიტომ მივედით დისკოთეკაში ცენტრის ქუჩაზე, შიბუიაში. ნორმალურად ვცეკვავდით, მაგრამ როდესაც ჩვეულებრივი მომხმარებელი შემოვიდა თეთრ კოსტუმში, წრე ჩამოყალიბდა და მან დაიწყო ცეკვა.

რამ მიგიზიდათ ცეკვამ?

"მე ვთამაშობდი სპორტს და ყოველთვის მიყვარდა ჩემი სხეულის მოძრაობა. ეს იყო 77 წელი, ასე რომ, ეს არ იყო აკრობატული მოძრაობების ეპოქა, როგორც დღევანდელი ცეკვა. ჩვენ ვაკეთებდით მარტივ მოძრაობებს, მაგრამ ისინი არ იყო ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი. მე მეგონა, რომ ისინი მართლაც მაგარი იყვნენ."

ცეკვა მაშინ აღმოვაჩინე, როცა საკუთარ თავს ვეკითხებოდი, მართლა მინდოდა თუ არა ექიმი.

SAM მოდის ექიმების ოჯახიდან, რომლებიც მეიჯის ეპოქიდან მუშაობენ და მე მესმის, რომ თქვენი ოჯახის ყველა წევრი ექიმია.

"პატარა ასაკიდანვე მეუბნებოდნენ, რომ ექიმი გავმხდარიყავი. მაგრამ 15 წლისამ დამიწყო ეჭვი, მინდოდა თუ არა ასე გამეგრძელებინა. ჩემს თავს ვეკითხებოდი, მართლა მინდოდა თუ არა ექიმი გავმხდარიყავი, როცა აღმოვაჩინე, რომ ეს შოკი იყო. თავიდან ვიტყუებდი და ვიტყოდი, რომ მეგობრის სახლში ვაპირებდი წასვლას სკოლიდან, მაგრამ საკმარისი იყო ცეკვა ომიაში, ჩემი მშობლების სახლის გვერდით, დაახლოებით 15 წუთის სავალზე დავიწყე ჩემი ოთახიდან გასვლა და კლუბების თანამშრომლებთან ერთად წასვლა.
ცოტა ხანში მშობლებმა დამინახეს შუაღამისას მოპარული გარეთ, ამიტომ სახლიდან გავიქეცი. ნახევარ განაკვეთზე ვმუშაობდი დისკოთეკაში, სადაც ხშირად ვსტუმრობდი და სკოლიდან ჩემმა მეგობრებმაც იცოდნენ ეს ადგილი, ამიტომ მშობლები მოვიდნენ მეძებდნენ. საბოლოოდ, დაახლოებით ორი კვირის შემდეგ დააბრუნეს. "

ცოტა ხანი გავიდა მას შემდეგ, რაც პირველად აღმოვაჩინე ცეკვა, მაგრამ ყველაფერი სწრაფად შეიცვალა.

"ეს იყო პირველი შემთხვევა, როცა მშობლებთან გულწრფელი საუბარი მქონდა. როცა მკითხეს, "რატომ გააკეთე ეს?" მე ვუპასუხე: "მინდა ვიყო თავისუფალი". მამაჩემმა თქვა: "შენ ჯერ კიდევ საშუალო სკოლაში ხარ, ასე რომ, თუ რამე მოხდება, ეს შენი მშობლების პასუხისმგებლობაა". როდესაც მე მათ ვკითხე: "მაშ რა უნდა გავაკეთო?" მათ მითხრეს, "უბრალოდ აცნობე, სად ხარ და რეგულარულად წადი სკოლაში, სანამ დაიცავ ამ ორ წესს, შეგიძლია როგორც გინდა." მას შემდეგ სახლში აღარ დავდიოდი, მაგრამ ყოველ საღამოს დავდიოდი დისკოთეკაში, შემდეგ კი დისკოთეკიდან სკოლაში დავდიოდი“.

ⒸKAZNIKI

ცეკვა, რომელსაც მე ვაკეთებ, ძალიან მაგარია, ამიტომ მინდა ვაჩვენო ის სხვებს და გავავრცელო.

მაშინ დისკოთეკის ცეკვის სკოლები არ არსებობდა, ასე რომ, როგორ გააუმჯობესე შენი უნარები?

"თუ დავინახე ვინმე მაგარი ცეკვავს დისკოთეკაში, უბრალოდ დავაკოპირებ. თუ ახალ სვლას ვისწავლი, მთელი ღამე ვივარჯიშებ დისკოს სარკის წინ."

იქნებით თუ არა პროფესიონალი მოცეკვავე სკოლის დამთავრების შემდეგ?

"იმ დროს, მე ვიყავი ოთხკაციან საცეკვაო გუნდში, სახელად "Space Craft" და დავამატე მეგობარი, რომელიც კარგი მომღერალი იყო ჩემი დღეების განმავლობაში კაბუკიჩოში გააკეთა, ისევე როგორც დისკო ცეკვა და ბრეიკ დენსი, ძალიან მაგარი იყო, ამიტომ მინდოდა მეჩვენებინა ეს ხალხისთვის და მეგონა, რომ ამის ერთადერთი გზა იყო ტელევიზორში გამოჩენა, როდესაც ტერმინი „ქუჩის ცეკვა“ ჯერ კიდევ არ არსებობდა.

ნიუ-იორკში აზროვნება მთელ მსოფლიოში გახდა.

რატომ წახვედით ნიუ-იორკში ცეკვის შესასწავლად?

"მაშინ 23 წლის ვიყავი და ბრეიქდანსერი ვიყავი, მაგრამ რატომღაც მეგონა, რომ ცეკვით ვერ ვიცხოვრებდი, თუ სწორად ცეკვას არ ვისწავლი. მიყვარს დისკოთეკის ცეკვა და ბრეიქდანსი, ამიტომ მზად ვიყავი, რაც შეიძლება მეტი ძალისხმევა დამეხარჯა. მაგრამ ვფიქრობდი, რომ ვერასდროს შევძლებდი გავმხდარიყავი სრულფასოვანი მოცეკვავე.

რა სახის ცეკვას სწავლობდი ნიუ-იორკში?

"ჯაზის ცეკვა და კლასიკური ბალეტი. ძალიან ბევრს ვასრულებდი. დღის განმავლობაში სტუდიაში ვცეკვავდი, ღამით კი კლუბებში ან ქუჩაში. ეს იყო 1984 წელი, ამიტომ ნიუ-იორკი ჯერ კიდევ ძალიან უხეში ადგილი იყო. Times Square სავსე იყო პორნო მაღაზიებით და იმ დროს კაბუკიჩოზე უარესიც კი იყო მოცეკვავე მეცვა და ყოველთვის სპორტული კოსტუმი მეცვა, ამიტომ იაპონურად არ გამოვიყურებოდი, ასე რომ, ეს საერთოდ არ იყო საშიში (იცინის).

ამერიკა ქუჩის ცეკვის სახლია. რა იგრძენი და ისწავლე იქ?

"ჩემი ცეკვა მიღებულია ამერიკაში. ჩხუბი მქონდა სხვადასხვა მოცეკვავეებთან, რომლებსაც დისკოთეკაზე შევხვედრივარ. ქუჩის ცეკვასაც კი ვასრულებდი, ბროდვეიზე, Cats Theatre-ის წინ, სამიზნე მაყურებელს, რომელიც გამოდიოდა შოუს შემდეგ. ყველა გაჩერდა და ტაში დაუკრა. ვგრძნობდი, რომ იაპონელი მოცეკვავეები სულაც არ ჩამორჩებოდნენ.
რაც ნიუ-იორკში ვისწავლე, რა თქმა უნდა, იყო ცეკვა, მაგრამ ასევე როგორ ვიფიქრო გლობალურად. ჩემთვის ყველაზე დიდი ის იყო, რომ შემეძლო სამყაროს დანახვა, ვიდრე უბრალოდ იაპონიას, ან იაპონიას მსოფლიოში. "

ისინი ცეკვის ქორეოგრაფიას თავად ასრულებენ. მე ვმართავ, როგორ უნდა გამოიყურებოდეს ცეკვა.

გარდა იმისა, რომ შემსრულებელია, SAM ასევე ახორციელებს ქორეოგრაფიებს და ხელმძღვანელობს სასცენო დადგმებს. გთხოვთ, გვითხრათ თითოეულის მიმართვის შესახებ.

"მე ნამდვილად არ ვფიქრობდი მასზე, როგორც ცალკეულ რაღაცეებზე. ჩვენ ქორეოგრაფიას ვატარებთ, რადგან ქორეოგრაფია გვჭირდება იმისთვის, რომ ვიცეკვოთ. და როცა ქორეოგრაფიას ვაკეთებ, ვფიქრობ როგორ წარმოვადგინო ცეკვა, ამიტომ ვხელმძღვანელობ. ეს ყველაფერი მჭიდრო კავშირშია. არც კი მიგრძვნია, რომ მე ვხელმძღვანელობდი, უბრალოდ ბუნებრივად ვფიქრობდი, როგორ გამომეჩინა ეს მაგარი."

მე ვწყვეტ ყველა სასწავლო გეგმას და ყველა მასწავლებელს. თუ ვაპირებ ამის გაკეთებას, სერიოზულად მინდა.

როგორც ნიპონის საინჟინრო კოლეჯის ცეკვის შესრულების განყოფილების მთლიანი პროდიუსერი, როგორ გრძნობთ თავს 18 წლის განმავლობაში საცეკვაო განათლებაში ჩართულობის შესახებ?

„ყველა სასწავლო გეგმას და ყველა მასწავლებელს მე ვწყვეტ, თუ ვაპირებ ამის გაკეთებას, მინდა სერიოზულად გავაკეთო, კარგად ვახერხებ და ვაგროვებ მასწავლებლებს, რომლებსაც შეუძლიათ სწორად ასწავლონ.
როდესაც ცდილობთ კლასიკურ ბალეტს, თანამედროვე ცეკვას ან ჯაზის ცეკვას, ხედავთ, რომ თითოეულ სტილს აქვს თავისი შესანიშნავი თვისებები. სინამდვილეში, მთელი ჩემი საცეკვაო კარიერის განმავლობაში, ეს ძირითადი ელემენტები ჩემთვის დიდი იარაღი იყო. ცეკვის სკოლას რომ დავაარსებდე, ბალეტი, ჯაზი, თანამედროვე და ქუჩის ცეკვა მინდა ჩავრთო, ამიტომ ყველა სავალდებულო საგანი გავხადე. "

ოდესმე თუ აძლევთ პირდაპირ ინსტრუქციას სტუდენტებს?

"მე ვასწავლი კვირაში ერთხელ. კოგაკუინი არის სკოლა და არა საცეკვაო სტუდია. მოსწავლეები, რომლებსაც ვასწავლი, ყოველ ჯერზე ფიქსირდება, ამიტომ ვქმნი სასწავლო გეგმას ეტაპობრივად, მაგალითად, ბოლო კვირას ვასწავლი, ამიტომ ვასწავლი ამ კვირას და შემდეგ კვირას. ვასწავლი იმაზე ფიქრით, თუ რამდენად შემიძლია გავაუმჯობესო უნარები წელიწადში."

როდესაც თქვენ ყურადღებას გაამახვილებთ გაუმჯობესებაზე, თქვენი ნამდვილი მე ბუნებრივად გაჩნდება.

გთხოვთ, გვითხრათ, რას მიიჩნევთ მნიშვნელოვნად ცეკვის სწავლებისას და რა არის ის, რისი გადმოცემაც გსურთ სტუდენტებს, რომლებსაც სურთ გახდნენ მოცეკვავეები.

"საფუძვლების მნიშვნელობა. მე მათ ვეუბნები, რომ ძალიან არ დათრგუნონ საკუთარი სტილის შექმნის იდეაზე. კარგია, თუ არ გაქვთ საკუთარი სტილი ან რაიმე ორიგინალური, უბრალოდ იფიქრეთ უკეთესობისკენ. კარგია, მიბაძოთ სხვას, სანამ უკეთესობისკენ გაამახვილებთ ყურადღებას, ბუნებრივია, თქვენი სტილი გამოვა შემიძლია დაპირებების შესრულება, მე მათ ვეუბნები, რომ იყვნენ პუნქტუალური, გამარჯობა, იყვნენ კონტაქტურები და იყვნენ კარგი ადამიანები.

გყავთ თუ არა დასამახსოვრებელი სტუდენტები, რომლებსაც აქამდე ასწავლიდით?

"ჩვენმა რამდენიმე სტუდენტმა დებიუტი შეასრულა, როგორც მოცეკვავე, ზოგი კი აქტიურია როგორც მხატვარი. ეს არ არის მხოლოდ ერთი პიროვნება, არამედ ბევრი მოცეკვავე, რომლებმაც დაამთავრეს Kogakuin, აქტიურია იაპონურ ცეკვის სამყაროში. Kogakuin, უფრო სწორად, DP (Dance Performance) კურსდამთავრებულები გახდა ბრენდი.

იმედი მაქვს, რომ ყველას შეუძლია იყოს აქტიური მთელ მსოფლიოში.

შეგიძლიათ გვითხრათ საცეკვაო სცენის მომავალზე?

"ვფიქრობ, რომ ის განვითარდება. მსურს, რომ ყველა გააქტიურდეს მთელ მსოფლიოში, იაპონიასა და საზღვარგარეთ არსებული ბარიერების მიღმა. არც ისე დიდი ხნის წინ, საოცარი ჩანდა, რომ იაპონელს შეეძლო უცხოელი მხატვრის მხარდაჭერა, მაგრამ ახლა ეს ნორმად იქცა. ვგრძნობ, რომ აქამდე მივედით. ამიერიდან, მსურს ვნახო ახალი ნაბიჯები და სტილები, რომლებიც წარმოიშვა იაპონიიდან."

და ბოლოს, გთხოვთ, გვითხრათ ცეკვის მიმზიდველობაზე.

"ახლა ვმუშაობ საცეკვაო პროექტზე, სადაც მოხუცები ცეკვავენ. ყველა ასაკის ადამიანს შეუძლია ცეკვით ისიამოვნოს. სხვების ცეკვის ყურება თუ საკუთარი თავის ცეკვა, ეს ამაღელვებელი და სახალისოა. ამიტომ კარგია თქვენი ჯანმრთელობისთვის. ცეკვა ნებისმიერს, ახალგაზრდას თუ მოხუცს, მხიარულს და პოზიტიურს ხდის. ეს მისი ყველაზე დიდი მიმზიდველობაა."

ロ フ ィ ー

SAMსემ

ⒸKAZNIKI

დაიბადა საიტამას პრეფექტურაში 1962 წელს. იაპონელი მოცეკვავე და ცეკვის შემქმნელი. 15 წლის ასაკში მან პირველად აღმოაჩინა ცეკვის ხალისი და გაემგზავრა ნიუ-იორკში მარტო ცეკვის შესასწავლად. მოცეკვავე საცეკვაო ვოკალურ ერთეულში "TRF", რომლის დებიუტი შედგა 1993 წელს. გარდა TRF-ის კონცერტების დადგმისა და ქორეოგრაფიისთვის, ის ასევე აქტიურია როგორც ცეკვის შემქმნელი, ქორეოგრაფიული და პროდიუსერული კონცერტები მრავალი არტისტისთვის, მათ შორის SMAP, TVXQ, BoA და V6. 2007 წელს ის გახდა ნიპონის საინჟინრო კოლეჯის მუსიკალური კოლეჯის საცეკვაო პერფორმანსის განყოფილების სრული პროდიუსერი.

ინტერვიუს თანამშრომლობა: Nippon Engineering College

ჩვენს მომხმარებლებთან ჩვენი კავშირებით იბადება რაღაც ახალი.
"მუსიკალური მსახიობი მორილინამარინაᲑატონი. "

"Spirited Away" არის ჰაიაო მიაძაკის კლასიკური ანიმაციური ფილმის სასცენო ადაპტაცია. შოუმ დიდი ჰიტი მოიპოვა არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ გასულ წელს ლონდონშიც. მორი რინა არის კონკია გოგონა, რომელმაც დებიუტი შეასრულა ჩიჰიროს როლში ლონდონის ვესტ ენდში*, თეატრის მექაში. მე ვარ იაპონიის სამხატვრო კოლეჯის კურსდამთავრებული სანნოში.

ⒸKAZNIKI

მიუზიკლი არის ხელოვნების ყოვლისმომცველი ფორმა, რომელიც აერთიანებს სიმღერას და ცეკვას, რათა გამოხატოს ისეთი რამ, რაც მხოლოდ მსახიობობით შეუძლებელია.

გვითხარით მიუზიკლებთან თქვენი შეხვედრის შესახებ.

"როდესაც დაახლოებით სამი წლის ვიყავი, ჩემი ასაკის მეგობრის დედა შიკის თეატრის წევრი იყო და ხშირად მეპატიჟებოდა მათ სანახავად. წარმოშობით ნაგასაკიდან ვარ, მაგრამ დაწყებით სკოლაში დავდიოდი მიუზიკლების სანახავად ფუკუოკაში, ოსაკასა და ტოკიოში. ჩემი მშობლები არ იყვნენ განსაკუთრებით დიდი მუსიკის გულშემატკივრები. ამიტომ მე ხშირად მეპატიჟებოდნენ და ვცეკვავდი. ბალეტის გაკვეთილები ძალიან მსიამოვნებდა სცენაზე განვითარებული სამყაროსგან, რომელიც განსხვავდებოდა ყოველდღიური ცხოვრებიდან, და დრო გავატარე სიმღერასა და ცეკვაში, ამიტომ მიუზიკლები შესანიშნავი იყო.

რამ გაგიჩინათ სურვილი გამხდარიყავით მუსიკალური მსახიობი?

"დაწყებითი სკოლის მეოთხე კლასში რომ ვიყავი, გადავედი შიზუოკაში, სადაც დედაჩემის მშობლები ცხოვრობენ. იმ დროს ადგილობრივ საბავშვო მუსიკალურ ჯგუფს შევუერთდი. ეს იყო სამოყვარულო თეატრალური ჯგუფი, რომელიც აერთიანებდა ბავშვებს დაწყებითი სკოლის მესამე კლასიდან საშუალო სკოლის მოსწავლეებამდე. ეს იყო ჩემი პირველი მცდელობა მიუზიკლში. კვირაში ერთხელ ვვარჯიშობდით და ვმუშაობდით ერთი წლის განმავლობაში.
ეს იყო ჩემი პირველი შემთხვევა, როდესაც ვცდილობდი შემექმნა ნამუშევარი ჩემს მეგობრებთან ერთად და აღმოვაჩინე, რამდენად სახალისო იყო ეს. გავიგე, რომ მხოლოდ ყურადღების ცენტრში მყოფი გმირები არ მონაწილეობენ ნაწარმოების შექმნაში; ეს არის მრავალი ადამიანის სამუშაო, რომლებიც ერთად მუშაობენ მის შესაქმნელად. მე მეგონა საოცარი სამყარო იყო. მე დავიწყე ფიქრი, რომ მინდოდა ეს ჩემი მომავალი კარიერა მეხუთე კლასში ვიყავი.
მე ვფიქრობ, რომ მიუზიკლი არის ხელოვნების ყოვლისმომცველი ფორმა, რომელიც აერთიანებს სიმღერას და ცეკვას, რათა გამოხატოს ისეთი რამ, რაც მხოლოდ მსახიობობით შეუძლებელია. "

ტოკიოში მოვედი ყოველგვარი ყოყმანისა და შფოთვის გარეშე, უბრალოდ აღელვებული.

საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, მარტო გადახვედით ტოკიოში, რომ გახდეთ პროფესიონალი?

"არა, დედასთან, მამასთან და ოჯახთან ერთად გადავედი ტოკიოში. ტოკიოში გადავედი იაპონიის სამხატვრო კოლეჯის შვილობილი საშუალო სკოლაში. თუ მიუზიკლში კარიერის გაგრძელება მსურდა, პროფესიულ სკოლას ან მუსიკალურ კოლეჯს განვიხილავდი. შვილობილი საშუალო სკოლა, იაპონიის სამხატვრო კოლეჯი პარასკევი ღამე იყო და მივხვდი, რომ საცდელი გაკვეთილები იყო, მშობლებს ვუთხარი: „შეიძლება წავიდე“ და მათ მიპასუხეს: „კარგი, ავიღოთ სასტუმრო“, ამიტომ დედაჩემთან ერთად წავედი ტოკიოში და მივიღე მონაწილეობა.

პარასკევს ვიპოვე და შაბათს ტოკიოში ჩამოვედი. დიდი ინიციატივა გაქვს.

"აქტიური ოჯახი ვართ (იცინის). ჩემი მშობლები არ არიან ისეთი ტიპები, რომლებიც უიმედოდ მხარს უჭერენ ჩემს გასართობ კარიერას, მაგრამ მხარს უჭერენ ყველაფერს, რასაც ვამბობ, რომ მინდა გავაკეთო. ბალეტი ჩემი მშობლების თხოვნით არ დამიწყია, როგორც ამას ბავშვობიდან ვაკეთებდი. მივედი მეგობართან, რომელიც ასრულებდა და სახალისო ჩანდა, ამიტომ ვთქვი: "მეც მინდა გავაგრძელო ეს გადაწყვეტილება).
ჩემი მთელი გულით სურვილი გავმხდარიყავი მუსიკალური მსახიობი ნიშნავდა იმას, რომ ტოკიოში ჩავედი ყოველგვარი ეჭვისა და წუხილის გარეშე, უბრალოდ აღელვება. "

მშვენიერი იყო, რომ ჯერ კიდევ სტუდენტობისას მქონდა შესაძლებლობა განიცადო პროფესიონალური სამუშაო ადგილი.

გთხოვთ, მოგვიყვეთ თქვენი მოგონებების შესახებ პროფესიულ სკოლაში გატარებული პერიოდიდან.

"ჩვენ გვაქვს "მუსიკალური პროექტი", რომელსაც წელიწადში ერთხელ ვაკეთებთ. სკოლაში ბროდვეის ნამუშევრებს ვასრულებთ. ვსწავლობდით და ვასრულებდით წამყვანი რეჟისორების, ვოკალის ინსტრუქტორების და ქორეოგრაფების ხელმძღვანელობით. რეჟისორის ზრახვების გაგება, მათი შესწავლა და საკუთარი სპექტაკლის წარმოდგენა არის ის, რასაც მხოლოდ პროდუქციის შექმნის პროცესში განიცდი. რეპეტიციის პერიოდი, როგორც პროფესიონალებმა, გავიგე, რომ ასე ჩქარი ტემპით ვითარდება პროფესიულ სამუშაო ადგილზე.

არის რაღაცეების სწავლა მხოლოდ სცენური წარმოების რეალურად შექმნის პროცესით.

"რეგულარულ გაკვეთილებზეც კი გვაქვს შესაძლებლობა ვისწავლოთ პროფესიონალი მასწავლებლებისგან, მაგრამ ნამუშევრის შექმნის გამოცდილებით, მე შემეძლო მესწავლა განსხვავებული პერსპექტივიდან, ვიდრე სტუდენტი რომ ვიყო, რომელსაც ასწავლიდნენ ინდივიდუალურ უნარებს. ვისწავლე, რომ პროფესიონალები ამ საკითხებს ითვლიან და ამ საკითხებზე ფოკუსირდებიან სტუდენტი."

იშვიათი გამოცდილება იყო ბროდვეიზე ადგილობრივ ხალხთან გაკვეთილების გავლა.

მე გავიგე, რომ არსებობს საზღვარგარეთ ტრენინგი მათთვის, ვისაც ამის სურვილი აქვს.

"წელიწადში ერთხელ შემეძლო წასვლა ბროდვეიში ან ვესტ-ენდში და ყოველ ჯერზე დავდიოდი საშუალო სკოლის მეორე კურსიდან. იმ დროს ჯერ კიდევ ცოტა მიუზიკლები შემოდიოდა იაპონიაში და სპექტაკლები, რომელშიც ორიგინალური პერსონალი იყო შეზღუდული. მე არ მქონდა შესაძლებლობა გამეგო უახლესი მიუზიკლები ლონდონში ან ნიუ იორკში, ან ორიგინალური პერსონალის დონე."

განსხვავდებოდა თუ არა ტოკიოს თეატრები საზღვარგარეთიდან?

"ნამდვილად განსხვავებული იყო. მაყურებლის ატმოსფერო სრულიად განსხვავებულია. ტოკიოში მიუზიკლებს ძირითადად დიდ თეატრებში აჩვენებენ. საზღვარგარეთ არის ბევრი პატარა ადგილი, რომლებიც უფრო ადვილი სანახავია. ეს ყოველთვის სპექტაკლებია და გრძელი სპექტაკლები აქვთ. ასევე ახლოს არის რამდენიმე თეატრი იმავე ტერიტორიაზე, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ წახვიდეთ სხვადასხვა სპექტაკლების სანახავად. ძალიან მომეწონა ეს გარემო."

სად იყო თქვენი პირველი საზღვარგარეთ სასწავლო მოგზაურობა?

"ეს იყო ბროდვეიზე. გადაცემა, რომელიც ვნახე, ჩემი საყვარელი იყო, "Wicked". თეატრში შესვლის მომენტში ვიტირე (იცინის). ძალიან აღელვებული ვიყავი, ვფიქრობდი: "აქ დაიბადა Wicked! აქედან დაიწყო ყველაფერი!" თავად სპექტაკლი ასევე ძალიან კარგი იყო და პროფესიონალებთან გაკვეთილებიც კი ვიტარე ბროდვეიზე.
მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვაქვს სპეციალური გაკვეთილები საზღვარგარეთელი ინსტრუქტორებისგან სკოლაში, იშვიათი გამოცდილება იყო ადგილობრივ მოსახლეობასთან გაკვეთილების გავლა. "

განსხვავდებოდა იაპონიის გაკვეთილებისგან?

"იაპონიაში, თუ არ ხარ კარგი, ვერ წახვალ წინ, ან თუ კლასს არ ერგები, უკან რჩები, მაგრამ აქ მსგავსი არაფერია. არ აქვს მნიშვნელობა როგორი უნარების დონე, სხეულის ტიპი, ჩაცმულობა თუ რასა, უბრალოდ წინ წახვალ და ცეკვავ. ვნება სრულიად განსხვავდება იაპონიისგან. ეს იყო ახალი გამოცდილება და მე ბევრი აღმოჩენა გავაკეთე."

როცა მთავარ როლზე ამირჩიეს, ძალიან გამიხარდა, მაგრამ ამავდროულად დიდი პასუხისმგებლობის გრძნობა გამიჩნდა.

თუ იყო სპექტაკლი, რომელიც გარდამტეხი მომენტი იყო თქვენს პროფესიულ კარიერაში, გვითხარით ამის შესახებ.

"ეს უნდა ყოფილიყო შარშანდელი "Spirited Away". არასოდეს მეგონა, რომ შევძლებდი ვესტ-ენდის სცენაზე გამოსვლას. უფრო მეტიც, შევძელი ჩიჰიროს მთავარი როლის შესრულება. ვფიქრობდი, რომ საკმაოდ რთული იქნებოდა იაპონიაში ჩიჰიროს როლის შესრულება, მაგრამ არასდროს მეგონა, რომ ეს მოხდებოდა West End-ზე."

რამდენი შოუ გამართეთ ლონდონში?

10 სპექტაკლში გამოვედი სცენაზე, როგორც ჩიჰირო. რეპეტიციები დაიწყო გასული წლის იანვრის დასაწყისში, სპექტაკლი იმპერიულ თეატრში* იყო მარტში, მე კი აპრილის შუა რიცხვებში ლონდონში წავედი და მთელი აპრილი და მაისი სტუდბაიში ვიყავი.

რა გრძნობა გქონდა, როცა კურსდამთავრებულებიდან მთავარ როლზე გადადიხარ?

"სიხარულისგან ფაქტიურად გადავხტი (იცინის). ძალიან ბედნიერი ვიყავი, მაგრამ ამავდროულად დიდი პასუხისმგებლობის გრძნობა მქონდა. კანა ჰაშიმოტო და მონე კამიშირაიში 2022 წლის პრემიერის შემდეგ ასრულებენ შოუს. ეს იქნება მესამე აღორძინება პრემიერისა და აღორძინების შემდეგ, და ჩვენ მივყავართ მას ლონდონში, რომ ვქმნიდი ამ სიტუაციას ნულიდან ავედი, მაგრამ სიხარული უფრო ძლიერი იყო, ამიტომ ვუთხარი საკუთარ თავს: „მე შემიძლია ეს გავაკეთო“ და გადავწყვიტე, რომ უბრალოდ უნდა წავსულიყავი.

როგორ გრძნობდით სცენაზე მთავარი როლის შესრულებას?

"ჩემი დებიუტი თავდაპირველად 6 ივნისს იყო დაგეგმილი, მაგრამ მე ვავსებდი კანნა ჰაშიმოტოს, ამიტომ მოულოდნელად გადაიდო 12 მაისს. შოუს დღეს, ჯერ კიდევ მისი დაწყებამდე, იყო პრობლემა, რომ გადასაღებ მოედანზე ხიდი არ დაეშვა. მსახიობები შეიკრიბნენ სცენაზე დაძაბულობის დასადასტურებლად. მერე გამოცხადდა, რომ „ამჯერად ვავსებთ ჰაშიმოტოს და გვინდა, მორის ჩიჰიროს თამაში“ და ყველა ჩემზე მეტად ნერვიულობდა (იცინის).
მეორედ და მესამედ რომ ვნახე, ცოტა უფრო საშინელი იყო. დიდ დროს ვატარებდი მარტო ვარჯიშზე და ძალიან ცოტა დრო მქონდა ყველასთან ვარჯიშისთვის. დრო მქონდა გონზე მოსვლა და ბოლოს შემეშინდა. "

ლონდონში თეატრი უფრო ხელმისაწვდომია, ვიდრე კინო და ადვილი სანახავია.

როგორი იყო ლონდონის მაყურებლის რეაქცია?

"იაპონიაში თეატრში სიარული ცოტა ფორმალურია. ლონდონში თეატრი უფრო ხელმისაწვდომია, ვიდრე კინო, და ვგრძნობდი, რომ ეს იყო ადგილი, სადაც შეგეძლო წახვიდე და სპექტაკლის ყურება შემთხვევით. შეგიძლია უყურო სპექტაკლს აუდიტორიაში სასმელის დროს, ან ნაყინის ან პოპკორნის ჭამის დროს. ძალიან მოდუნებულია (იცინის).

როგორც მსახიობმა რაიმე ახალი აღმოაჩინე?

"მე მტკიცედ ვგრძნობდი, რომ სცენა ცოცხალი არსებაა. ვფიქრობ, რომ მსახიობის მნიშვნელოვანი ნაწილია მაყურებელს მიაწოდო რაღაც ახალი და ახლის მიწოდება ყოველ ჯერზე, როცა გრძელ შოუს ვასრულებთ. ყოველ სპექტაკლზე მაყურებელი სხვადასხვანაირად პასუხობს და ეს ცვლის სცენას. მივხვდი, რომ რაღაც ახალი იბადება მაყურებელთან და არა მხოლოდ სცენაზე.
რეჟისორმა ჯონ კერდმა* გახსნის საღამომდე სიტყვით გამოვიდა სცენაზე და თქვა: "მაყურებელი არის საბოლოო პერსონაჟი". „ნამუშევრის შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ მაყურებელთან და არა მხოლოდ პერსონაჟებთან ერთად“. ახლა მესმის ამ სიტყვების მნიშვნელობა. ლონდონში რეაქცია ძალიან პირდაპირია. მე ნამდვილად ვგრძნობდი მომხმარებლების ძალას ან გავლენას. "

რა არის თქვენი სამომავლო მიზნები?

"რა თქმა უნდა, მსურს მიუზიკლის მოსინჯვა, მაგრამ ასევე მსურს ჩემი ძალები სტრატეტულ სპექტაკლებში. მინდა ვცადო ძალები სხვადასხვა სპექტაკლებში, ამით საკუთარი თავის შეზღუდვის გარეშე. მსურს შევხვდე მრავალფეროვან როლებს. ვფიქრობ, რომ რაც უფრო მეტ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას მივიღებ, შევძლებ სხვადასხვა უნარების გამოყენებას. მინდა გავაგრძელო მსახიობი ვიყო მთელი ცხოვრება."

*West End: ლონდონის დიდი თეატრალური უბანი. ნიუ-იორკის ბროდვეისთან ერთად ის კომერციული თეატრის უმაღლეს დონეზეა.
*თეიგეკი: საიმპერატორო თეატრი. თეატრი საიმპერატორო სასახლის წინ. გაიხსნა 1911 წლის 44 მარტს (მეიჯი 3). მიუზიკლების ცენტრალური თეატრი იაპონიაში.
*შესწავლა: სარეზერვო მსახიობი, რომელიც სპექტაკლის დროს ლოდინის რეჟიმშია, რათა გადაიბაროს მთავარი როლის შემსრულებელი მსახიობი იმ ნაკლებად სავარაუდო შემთხვევის დროს, როდესაც ის ვერ ითამაშებს.
*ჯონ კაირდი: დაიბადა კანადაში 1948 წელს. ბრიტანელი თეატრის რეჟისორი და სცენარისტი. სამეფო შექსპირის კომპანიის საპატიო ასოცირებული დირექტორი. მისი წარმომადგენლობითი ნამუშევრებია "პიტერ პენი" (1982-1984 წწ.), "მსხვერპლები" (1985-) და "ჯეინ ეარი" (1997-).

ロ フ ィ ー

森ლინამარინა

ⒸKAZNIKI

დაამთავრა იაპონიის სამხატვრო კოლეჯი. მან პროფესიონალი მსახიობის კარიერა ჯერ კიდევ სტუდენტობისას დაიწყო. სწავლის დამთავრებიდან მალევე, იგი აირჩიეს ჰეროინის, იუკიმურა ჩიზურუს როლისთვის, ჰიჯიკატა ტოშიზოს თავში "ჰაკუოკი შიტანი". მას შემდეგ იგი გამოჩნდა სასცენო სპექტაკლებში, როგორიცაა "Death Note THE MUSICAL", მიუზიკლი "Roman Holiday" და მიუზიკლ "17 AGAIN", ასევე სატელევიზიო გამოსვლები, როგორიცაა კანეგურ აკიის როლი NHK Taiga-ს დრამაში "Idaten". 2024 წელს ის ჩიჰიროს როლში გამოჩნდება Spirited Away-ის სცენაზე ლონდონის კოლიზეუმში.
ის იმავე როლში უნდა გამოჩნდეს Spirited Away-ის სცენაზე შანხაიში, ჩინეთი (შანხაის კულტურის პლაზა) 2025 წლის ივლისიდან აგვისტომდე.

ინტერვიუში თანამშრომლობა: იაპონიის ხელოვნების კოლეჯი

მომავალი გამორჩეული ღონისძიებები +bee!

სამომავლო ყურადღება ღონისძიების კალენდარი 2025 წლის მარტი-აპრილი

წარმოგიდგენთ საგაზაფხულო ხელოვნების მოვლენებს და არტ-სპოტებს, რომლებიც წარმოდგენილია ამ ნომერში.რატო არ გადიხარ მცირე მანძილზე ხელოვნების საძიებლად, რომ აღარაფერი ვთქვათ სამეზობლოზე?

გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

გალერეა Minami Seisakusho სპეციალური გამოფენა "შექმნა - წარმოება და შექმნა"

ამ გალერეის გახსნის 10 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, ხელახლა დანიშნულ ქარხანაში, გალერეა დაუბრუნდება თავის საწყისს, როგორც ქარხანას და გამოფენს ქარხანაში გამოყენებულ ხელსაწყოებსა და ტექნიკებს, ამჟამინდელი ხელოსნების ნამუშევრებთან ერთად (ყველა მოხსენიებული, როგორც "პროდუქცია") და მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც დაკავშირებულია გალერეასთან გასული ათწლეულის განმავლობაში (ყველა მოხსენიებულია როგორც "პროდუქტი"). ეს არის გამოფენა, სადაც მნახველებს შეუძლიათ თავისუფლად განიცადონ სილამაზე, რომელიც ბინადრობს როგორც "დამზადებაში", ასევე "შექმნაში".

სკამების მაქმანი (მფლობელი გალერეა Minami Seisakusho)

დაბადებიდან 100 წლისთავი: ტოიოფუკუ ტომონორის გამოფენა

ტოიოფუკუ ტომონორი არის საერთაშორისოდ აღიარებული მოქანდაკე, რომელიც ომის შემდეგ გადავიდა მილანში და იქ აქტიურობდა თითქმის 40 წლის განმავლობაში. მისი დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად ამ გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ნამუშევრები მისი ადრეული პერიოდიდან შემდგომ წლებამდე.

"უსახელო" მედიუმი: მაჰაგანი (1969)

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია