ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 25 + ფუტკარი!

გამოიცა 2026 წლის 1 ოქტომბერი

ტომი 25 ზამთრის ნომერი

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
„BEE HIVE“ ფუტკრის სკას ნიშნავს. „თაფლის ფუტკრის რაზმთან“ ერთად, რომელიც საჯარო რეკრუტირების გზით დაკომპლექტებული ადგილობრივი რეპორტიორების ჯგუფს წარმოადგენს, ჩვენ შევაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მოგაწვდით მას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

მხატვარი: მხატვარი იუნა ოგინო + ფუტკარი!

ხელოვნების ადგილი: ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტი + ფუტკარი!

სავაჭრო ქუჩა x ხელოვნება + ფუტკარი!

მომავლის ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

მსურს მივაღწიო თავად არსებობას, რომლის სიტყვებით გადმოცემა შეუძლებელია.
„მხატვარი ოგინო იუნა“

ოგინო თავის სტუდიაში, STUDIO ZUGA-ში, ახალ ნამუშევარზე მუშაობს.

იუნა ოგინო მხატვარია, რომელსაც სახელოსნო აქვს ზოშიკიში, ოტა უორდში. ყვავილებისა და ადამიანების, როგორც მთავარი მოტივების გამოყენებით, ის ქმნის უნიკალურ ნახევრად აბსტრაქტულ ნახატებს, რომლებიც ზედაპირს რეპრეზენტაციულიდან აბსტრაქტულამდე აღადგენს. ის მრავალშრიან ნახატებს ქმნის არსებულ ნამუშევარზე განმეორებით ხატვით, სახატავი დანით აფხეკით ან ქსოვილით წმენდით.

გვითხარით ხელოვნებასთან თქვენი შეხვედრის შესახებ.

„ზეთის საღებავებით ხატვა 10 წლის ასაკში დავიწყე. თანამედროვე ხელოვნებასთან პირველად უმცროს სკოლაში სწავლის პერიოდში შევეხე, დაახლოებით მაშინ, როდესაც ტოკიოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი გაიხსნა. ჩემს უმცროს საშუალო სკოლაში ჯასპერ ჯონსის* გამოფენის ფლაერი დავინახე და გადავწყვიტე, რომ წავსულიყავი და მენახა. შორიდან ნახატები სიმბოლური ელემენტებით იყო სავსე, როგორიცაა ეროვნული დროშები და სამიზნეები, მაგრამ უფრო ახლოს რომ დააკვირდებოდი, დაინახავდი, რომ ტილოზე გაზეთები და ყოველდღიური ნივთები იყო კოლაჟირებული, ხოლო რიცხვები და ასოები რთული ფუნჯის შტრიხებით იყო დახატული. როგორც ნამუშევრები, ასევე საგამოფენო სივრცე დიდი მასშტაბის იყო და გაოგნებული ვიყავი მსოფლმხედველობით, რომელიც სრულიად განსხვავდებოდა ნებისმიერი ნახატისგან, რაც მანამდე მენახა.“"

გავიგე, რომ ოტა უორდიდან ხართ. რა გავლენა მოახდინა ოტა უორდმა თქვენზე, როგორც მხატვარზე?

„როდესაც დაწყებით სკოლაში ვიყავი, ესკიზების წვეულება გვქონდა, სადაც სენძოკუს ტბორი დავხატეთ. რადგან პატარაობიდანვე მიყვარდა ბუნების ხატვა, გამაოგნა ხეების სილამაზემ, ტბორის წყალში ანარეკლებმა და წითელ თაღოვანმა ხიდმა და დღემდე მახსოვს, როგორ ვხატავდი მათ აკვარელით. ასევე, ჩემს დაწყებით სკოლაში იყვნენ თანამედროვე მხატვრის ქალიშვილი და ფოტოგრაფის ქალიშვილი, რომელიც თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშებს იღებდა, ამიტომ შემეძლო ხელოვნების განცდა თავისუფალი დროის განმავლობაში. 90-იან წლებში თანამედროვე ხელოვნება კვლავ აღიქმებოდა, როგორც ძნელად გასაგები და დამაშინებელი სამყარო, მაგრამ ჩემს შემთხვევაში, ამ მეგობრების გავლენით, ის ჩემი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილად მეჩვენებოდა, ამიტომ ახლა, უკან რომ ვიხედები, ვფიქრობ, რომ ეს უაღრესად ღირებული გამოცდილება იყო.“"

"p-030425_1" (2025)

მსურს ცოცხალი არსებების ენერგიისა და სიცოცხლისუნარიანობის აღბეჭდვა.

მინდა გკითხოთ თქვენს თემებზე. ყვავილებს დებიუტიდან ხატავთ.

„ბავშვობიდანვე, ადამიანის მიერ შექმნილ ობიექტებს, როგორიცაა შენობები და ყოველდღიური ნივთები, ბუნების ხატვა ვამჯობინებდი. ოტას უორდში დავიბადე და გავიზარდე, რომელიც ბუნებით არ არის გარშემორტყმული, მაგრამ საცხოვრებელ ადგილებში ხეებია დარგული და ბაღებში ულამაზესი ყვავილები ყვავის. კარიერის დასაწყისში გამოშვებულ სერიაში „ბაღი“ ახლომდებარე სახლების ბაღებში ყვავიანი ყვავილები და პეპლები გამოვიყენე, რომლებსაც ხანდახან მოტივებად ვხედავდი. ვფიქრობ, ყვავილები ის მოტივია, რომელიც განსაკუთრებით იპყრობს ჩემს ყურადღებას ყოველდღიურ ცხოვრებაში.“

მოგვიანებით, შიშვლების (სხეულების) ხატვა დაიწყეთ. რა იყო თქვენი გადასვლის მიზეზი ყვავილებიდან ხორცზე?

"„ბაღის“ სერიაში ესკიზების ხატვა „დანახვისა და ხატვის“ გულწრფელი განცდით დავიწყე და თანდათან „ყვავილების“ დახატვა საკუთარი თავის მეტაფორად დავიწყე. საბოლოოდ, ადამიანების დახატვაც მომინდა. ყვავილები ლამაზები არიან, მაგრამ ისინი არ არიან ჩაცმულები. ამიტომ გადავწყვიტე, ადამიანები შიშვლები დამეხატა. ფენებად დავხატე როგორც ადამიანები, ასევე ყვავილები, რათა მათი ნამდვილი არსი მეპოვა.

"p-110325_1" (2025)

აბსტრაქცია საშუალებას გაძლევთ შეისწავლოთ თქვენი შინაგანი სამყარო.

არის თუ არა ისეთი რამ, რისი დახატვაც მხოლოდ ნახევრად აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ჟანრში შეგიძლიათ?

„ჩემი ნახატები საუკეთესოდ შეიძლება აღვწეროთ, როგორც „ნახევრად აბსტრაქტული იერის ნახატები“. ნახევრად აბსტრაქტული იერიც კი რეალურად რეალური ობიექტებისგან არის დახატული. ვფიქრობ, ჩემი ნახატები რეალისტურად არ გამოიყურება, რადგან დიდ ფუნჯებსა და დანებს ვიყენებ, ზოგჯერ ობიექტს, სინათლესა და ჩრდილს დიდი მასშტაბით ვიღებ და მოძრაობასა და ტემპერატურას ფერით ვცვლი“."

რატომ ნახევრად აბსტრაქტული და არა სრულად აბსტრაქტული?

„მე შეგნებულად არ ვასხვავებ რეალისტურ, აბსტრაქტულ და ნახევრად აბსტრაქტულ ნახატებს, არამედ მოტივის დახატვის შედეგი ნახევრად აბსტრაქტული ჩანს. პორტრეტებში ხშირად ვხატავ ისეთ ნაწილებს, სადაც სქესი ან რასა გაურკვეველია, ასევე ხელოვნურად შექმნილ ობიექტებს, როგორიცაა ტანსაცმელი, ე.წ. რეალისტური მანერით. როდესაც ვცდილობ აღვბეჭდო ისეთი რამ, რაც შეუიარაღებელი თვალით არ ჩანს, როგორიცაა მოძრაობა, ემოცია ან ტემპერატურა, მე ვხატავ აბსტრაქტულად (დიდი შტრიხებისა და ფერადი არეების გამოყენებით).“"

"p-011125_1" (2025)

ეკრანი მიჩვენებს იმ დროს, რაც გამოვიარე.

მინდა გკითხოთ თქვენი ტექნიკის შესახებ. რატომ ანიჭებთ ასე დიდ მნიშვნელობას ფენებად დადებას?

„ფოტოგრაფიასთან შედარებით, რომელიც დროის მომენტის აღბეჭდვის საშუალებაა, მხატვრობა ერთი ორგანზომილებიანი ნამუშევრის შესაქმნელად ერთი კვირიდან რამდენიმე თვემდე დროის დაგროვებას მოითხოვს. თუ გვინდა შევისწავლოთ მხატვრობის აუცილებლობა დღევანდელ დროში, მე მჯერა, რომ აუცილებელია ამ დაგროვების ჩვენება.“"

როგორც ჩანს, ერთ ეკრანზე მრავალი განსხვავებული დრო და ფიქრია გამოსახული.

„ზედაპირი და შიდა ფენები ერთმანეთშია გადახლართული და ქმნის ერთ სურათს. როდესაც ხატვას ვიწყებ, მხედველობაში დასრულებული სურათი არ მაქვს. ყოველდღე ვისვამ საღებავს, ჩემი მგრძნობელობის სიახლეზე ვამახვილებ ყურადღებას. ზოგჯერ ის ადგილები, რომელთა ხატვასაც დიდი დრო დავუთმე, მოგვიანებით უხილავი ხდება, ან დანით უნდა მოვიფხაჭნო, ამიტომ შეიძლება ისე ჩანდეს, თითქოს შემოვლით მიდგომას ვირჩევ, მაგრამ ჩემთვის ეს ტილოსადმი გულწრფელი მიდგომაა.“"

ნოკონოკო არის სახელოსნო, სადაც 4 წლის ასაკის ბავშვებსა და შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირებს ერთსა და იმავე ადგილას შეუძლიათ შექმნან.

ჩვენი მიზანია შევქმნათ არატრადიციული წარმოების გარემო.

გთხოვთ, გვიამბეთ „ნოკონოკოს სახელოსნოს“ შესახებ.

„ნოკონოკოს სახელოსნო ხელოვნების გაკვეთილია, რომელიც 2008 წელს ოტას კულტურული ტყის ხელოვნების ოთახში დაიწყო. ის ჩემი დის შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე თანაკლასელების ჯგუფმა ოტას რაიონის ინკლუზიურობის ასოციაციასთან თანამშრომლობით დაიწყო. სტუდენტობიდანვე მოხიბლული ვიყავი შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ადამიანების ნახატებით. 10 წლის ასაკიდან ვხატავდი და ვიღებდი სამხატვრო განათლებას, ამიტომ ვფიქრობ, რომ მათი უხვი ნიჭი ისეთი რამ იყო, რაც მე არ მქონდა.“

გაქვთ რეგულარული აქტივობები?

„ამჟამად, თვეში სამ პარასკევს ვმუშაობ ოტას რაიონში მდებარე შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა მხარდაჭერის ცენტრში, პიას მხარდაჭერის ცენტრში. ოთხი წლის ასაკიდან ზრდასრულ ასაკამდე, სამხატვრო სკოლის აპლიკანტები და შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები ერთ სივრცეში იკრიბებიან ხატვისთვის. ერთი და იგივე თემის ნაცვლად, თითოეული ადამიანი საკუთარ თემაზე მუშაობს, ამიტომ იმედი მაქვს, რომ ეს გახდება სივრცე, სადაც მათ შეეძლებათ ერთმანეთის შთაგონება და მხარდაჭერა. ორი წლის წინ, ოტას რაიონის კულტურის ხელშეწყობის ასოციაციასთან თანამშრომლობით, დავიწყე პროექტი სახელწოდებით +ART (Prasart). ეს არის სახელოსნოს სტილის პროექტი, რომელიც ხელოვნების ძალას იყენებს, რათა ოტას რაიონში კეთილდღეობის სახელოსნოების მიერ დამზადებული პროდუქტები უფრო მიმზიდველი და სასურველი გახადოს. სახელოსნო ნოკონოკო იყენებს ჩემს მიერ მიღებულ გამოცდილებას, რათა შემოგვთავაზოს წინადადებები, რომლებიც მომხმარებლებს საშუალებას მისცემს, ისიამოვნონ შექმნით და ამავდროულად გამოავლინონ თავიანთი ნიჭი.“

მათთვის, ვისაც სურს ხატვის, როგორც ჰობის დაწყება, მათთვის, ვისაც ხელოვნების კოლეჯებსა და უნივერსიტეტებში ჩაბარება სურს, მცირე ჯგუფებისთვის ხატვისა და ფერწერის კურსი „KAMATA ART SEMINAR“

როკუგო არის ქალაქი, სადაც ადამიანები ერთმანეთთან ახლოს ცხოვრობენ.

გთხოვთ, გვიამბეთ როკუგოს მიმზიდველობის შესახებ.

„როკუგო მდინარე ტამასთან ახლოსაა და ბუნებითაა გარშემორტყმული, სადაც დროის ნაზი დინება შეგიძლია იგრძნო. ასევე ვფიქრობ, რომ ეს არის ქალაქი ნოსტალგიური ატმოსფეროთი და მეზობლებს შორის საზოგადოების განცდით.“გამიმართლა და გასულ წელს მინამი-როკუგოში სტუდია გავხსენი „ცარიელი სახლები და სხვა ქონება საზოგადოებისთვის შეტანილი წვლილისთვის“ პროექტის ფარგლებში. სამუშაო დღეებში მას ძირითადად ჩემი შემოქმედებითი სამუშაოებისთვის ვიყენებ, მაგრამ შაბათ-კვირას (12:00-15:00) ვმასპინძლობ ხატვის გაკვეთილს სახელწოდებით „კამატას ხელოვნების სემინარი“, რომელსაც ხელოვნების ინსტრუქტორი მაიუ ტაკატორი უძღვება. ტაკატორი ამჟამად ხელოვნების მოსამზადებელი მსხვილი სკოლის დირექტორისა და ხელოვნების ინსტრუქტორის თანამდებობას იკავებს ყოვლისმომცველი ხელოვნების საშუალო სკოლაში. მას ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტის მისაღები გამოცდების დიდი გამოცდილება აქვს და მრავალი ნიჭიერი ადამიანი აღზარდა, რომლებმაც ხელოვნების სამყაროში წარმატებას მიაღწიეს. ის ძალიან პოპულარული ინსტრუქტორია და ასევე თანამშრომლობდა მანგას მხატვარ ცუბასა იამაგუჩისთან თავის ნამუშევარზე „ლურჯი პერიოდი“. სტუდია ასევე აღჭურვილია ხელოვნების გაკვეთილებისთვის, ამიტომ მოხარული ვიქნები, თუ ოტა უორდის ყველა მცხოვრები მობრძანდება და ავთენტური ხატვისა და ფერწერის შესწავლას შეძლებს."

*ჯასპერ ჯონსი: დაიბადა 1930 წელს. ამერიკელი მხატვარი და მოქანდაკე. მისი საფირმო ნამუშევარია „დროშები“ (1954-55), გაზეთისგან დამზადებული და ფუტკრის ცვილით გამაგრებული ფენოვანი ფერების კოლაჟი. შემდგომში მან შექმნა ნახატები ისეთი მოტივებით, როგორიცაა „სამიზნეები“ და „რიცხვები“. 60-იან წლებში მან შექმნა ნამუშევრები, რომლებშიც სხვადასხვა ობიექტებს აკრავდა ტილოზე.
ჯასპერ ჯონსის გამოფენა იყო რეტროსპექტივა, რომელიც ტოკიოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 1997 წლის 28 ივნისიდან, შაბათიდან, 17 აგვისტომდე, კვირამდე გაიმართა.
*+ART (პრასარტი): ოტას ქალაქის კულტურის ხელშეწყობის ასოციაციის, საზოგადოებრივი ინტერესების მქონე ფონდის ინიციატივა. ეს პროექტი აკავშირებს სოციალურ დაწესებულებებსა და ხელოვანებს, რათა გაზარდოს ამ დაწესებულებებში წარმოებული „დამოუკიდებლად წარმოებული პროდუქციის“ მიმზიდველობა.
*ხელოვნების ქარხანა ჯონანჯიმა: ტოკიოს ერთ-ერთი უდიდესი ხელოვნების ობიექტი, რომელიც გარემონტდა 3000 კვადრატული მეტრის ფართობის საწყობიდან ჯონანჯიმაში, ოტა უორდში. ობიექტი მოიცავს ხელოვნების დათვალიერების სივრცეს და სტუდიებს (ატელიეებს), სადაც მხატვრებს შეუძლიათ თავიანთი ნამუშევრების შექმნა.

ロ フ ィ ー

დაიბადა ტოკიოში 1982 წელს, მან მხატვრული კარიერა 2007 წელს ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების სამაგისტრო სკოლის დამთავრების შემდეგ დაიწყო. მან მონაწილეობა მიიღო მრავალ პერსონალურ და ჯგუფურ გამოფენაში, როგორც იაპონიაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

მთავარი გვერდი

Instagram

სტუდია ზუგა

იუნა ოგინოს პერსონალური გამოფენა „გადახლართული ყოფნა“

პერიოდი: ახლა 2026 წლის 12 იანვრამდე (ორშაბათი) ყოველდღე: ​​11:00-20:00 *ბოლო დღეს იკეტება 18:00 საათზე
ჩატარების ადგილი: კიოტო ცუტაიას წიგნის მაღაზია, მე-5 სართულის საგამოფენო სივრცე (კიოტო ტაკაშიმაიას SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

რაღაცის შექმნა საკუთარი თავის ალტერ ეგოს შექმნაა.
„ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტი“
კენიჩირო ომოტო, ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტის დირექტორი და მინის მხატვარი (დაჭრილი მინა)

ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტი სპეციალიზებული მინის საგანმანათლებლო დაწესებულებაა, რომელსაც იაპონიაში ერთ-ერთი საუკეთესო აღჭურვილობა აქვს და ინსტრუქტორთა გუნდი აქტიურად მუშაობს წინა ხაზზე, სადაც შეგიძლიათ შეისწავლოთ მინის ხელოვნების ყველა ტექნიკა. 1981 წელს დაარსების დღიდან ინსტიტუტმა 1,000-ზე მეტი კურსდამთავრებული და მრავალი ნიჭიერი ადამიანი გამოამზადა. ბოლო წლებში ინსტიტუტმა ასევე დაიწყო ღამის კურსების შეთავაზება, რომლებიც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს ისწავლონ მუშაობის პარალელურად, მინის ხელოვნების გაკვეთილები მოყვარულთათვის და პრაქტიკული სემინარები, სადაც სტუდენტებს შეუძლიათ მარტივად შექმნან ორიგინალური მინის ნამუშევრები. ჩვენ ვესაუბრეთ კენიჩირო ომოტოს, რეჟისორს და თავად მინის მხატვარს.

ბატონი ომოტო კირიკოს ხელოვნებას ასწავლის

ვეძებთ ადამიანს, რომელსაც აქვს მინის ფართო ცოდნა.

გთხოვთ, გვითხარით, რამ გიბიძგათ კომპანიის დაარსებისკენ.

„ვასედას უნივერსიტეტში მინას ვიკვლევდი კეიკო მაცუოსთან ერთად, ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტის ამჟამინდელ დირექტორთან ერთად.“იუსუიიოშიმიზუსკოლა კავასაკიში 1981 წელს მაცუომ და ცუნეომ* დააარსეს. პროფესორი იუსუი ადრე შინჯუკუში მინის ხელოვნების კლასს ატარებდა, რომელსაც მაცუო ესწრებოდა. ისინი დაუახლოვდნენ ერთმანეთს და გადაწყვიტეს იაპონიაში პირველი მინის ხელოვნების პროფესიული სკოლის დაარსება. მაცუო ჩვეულებრივი დიასახლისი იყო, მისი ქმარი კი ექიმი. ძველი საავადმყოფო ცარიელი იყო, ამიტომ მათ გადაწყვიტეს, რომ ის სკოლად გადაექციათ. იმ დროს თითქმის არ არსებობდა სკოლა, სადაც მინის ხელოვნებას ასწავლიდნენ.

გთხოვთ, გვიამბოთ თქვენი სკოლის მახასიათებლებისა და მიმზიდველობის შესახებ.

„ამ სკოლის საუკეთესო მხარე ის არის, რომ შეგიძლიათ ისწავლოთ ტექნიკის მრავალფეროვნება. თითოეულ სფეროში გამოცდილი ინსტრუქტორებისა და შესანიშნავი საშუალებების დახმარებით, შეგიძლიათ ისწავლოთ ყველაფერი, ტრადიციული ტექნიკიდან დაწყებული ახალი ტექნოლოგიებით დამთავრებული. შეგიძლიათ შეიძინოთ მინის ხელოვნებაში ფართო სპექტრის უნარები.“

მას შემდეგ, რაც სხვადასხვა ტექნიკას დაეუფლებით, სავარაუდოდ, შეძლებთ მათ გაერთიანებას ახალი, უნიკალური ნამუშევრების შესაქმნელად.

„ეს ბოლო დროს მეინსტრიმად იქცა. მხოლოდ ერთი ტექნიკის გამოყენება წარსულის მხატვრებს დაგამსგავსებთ. სხვადასხვა ტექნიკის შესწავლა თქვენი შემოქმედების არეალს გააფართოვებს. ეს დიდი უპირატესობაა.“იგივე ეხება დასაქმების პოვნასაც. წარსულში, მინის საბერველ ქარხნებს მხოლოდ ის ადამიანები სჭირდებოდათ, ვისაც მინის საბერველში მუშაობა სურდა. ბოლო წლებში კომპანიები გაფართოვდნენ, ამიტომ ისინი ეძებენ ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ მინის ფართო ცოდნა და იციან სხვადასხვა ტექნიკა, როგორც ჩვენი სტუდენტები. დასაქმების მაძიებელთა თითქმის 100% ახერხებს დასაქმებას.

სხვებიხალხიგამუდმებით ვაკეთებდი სხვების მიერ დამზადებულ ნივთებს, ამიტომ მინდოდა, თავად შემექმნა რაღაც.

როგორც ვიცი, ომოტო-სანი ასევე ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტის კურსდამთავრებულია.

„თავდაპირველად მე ოფისის თანამშრომელი ვიყავი მანქანა-დანადგარების შეკეთების ბიზნესში.სხვებიხალხიმე ყოველთვის სხვა კომპანიების მიერ დამზადებულ ნივთებს ვაკეთებდი რემონტს, ამიტომ მინდოდა, თავად შემექმნა რამე. ამიტომ სამსახური მივატოვე (იცინის). სხვადასხვა მასალას ვეძებდი, რომ მეფიქრა, რა გამომეყენებინა და სწორედ მაშინ წავაწყდი მინას. ვეძებდი ადგილებს, სადაც შემეძლო მინის შესწავლა და ვიპოვე ეს სკოლა, ამიტომ ჩავაბარე. 1997 წელს ტოიამაში მხოლოდ ერთი სხვა მინის პროფესიული სკოლა იყო და ეს ერთადერთი იყო."

რამ მიიზიდა მინაში?

„ეს ძალიან ზოგადი აღწერაა, მაგრამ ეს იმიტომ მოხდა, რომ გამჭვირვალე და ლამაზი იყო (იცინის). ბევრი ნამუშევარი არ შემისწავლია და არც ისეთი ტექნიკა გამომიკვლია, როგორიცაა ჭრილი მინა* ან გაბერილი მინა*. უბრალოდ, მინა საინტერესოდ გამოიყურებოდა, ამიტომ გადავწყვიტე მეცადა, სულ ეს იყო (იცინის).“"

დამაკმაყოფილებელ გარემოში სტუდენტები ცდილობენ შეიძინონ საბაზისო უნარ-ჩვევები და ცოდნა, რაც მინის მხატვრად ჩამოყალიბებისთვისაა საჭირო.

მოკლე დროში შეისწავლით ყველაფერს და გექნებათ უამრავი შესაძლებლობა, პრაქტიკაში გამოიყენოთ ნასწავლი.

გთხოვთ, გვიამბეთ ნებისმიერი მოგონება, რაც სკოლის დროიდან გაქვთ.

„დიდი თავისუფლება მომცეს. კირიკოს სწავლით იმდენად ვიყავი გატაცებული, რომ სხვა გაკვეთილებსაც არ დავსწრებივარ. მხოლოდ კირიკოს ვსწავლობდი, მაგრამ არ გამლანძღეს. პირიქით, უფრო ასე მეჩვენებოდა: „მეტი გააკეთე! მეტი გააკეთე!“. რა თქმა უნდა, კირიკოს შექმნაზე ბევრი ვიშრომე. მგონი, მასწავლებლებიც მიყურებდნენ. ფიქრობდნენ: „კარგი, მისთვის ყველაფერი რიგზეა“ და მაძლევდნენ საშუალებას, რაც მინდოდა, გამეკეთებინა.“

ერთ-ერთი რამ, რაც ამ სკოლიდან მივიღე, ახალი ადამიანების გაცნობა იყო, კიდევ რა?

„ყველაფერი ტექნიკაზეა. რადგან ეს სკოლაა, ისინი გასწავლიან ყველაფერს, რასაც კითხულობ. მასწავლებლები ყველა დამოუკიდებელი ხელოვანია, მაგრამ არაფერს მალავენ. ისინი ისეთ რაღაცეებსაც კი გეტყვიან, რაც შეიძლება საიდუმლოდ გეგონოთ. თუ კომპანიაში ხელოსნად დავსაქმდებოდი, ვფიქრობ, ძალიან დიდი დრო დამჭირდებოდა იმდენი ტექნიკის შესასწავლად, რამდენიც ამ სკოლაში ვისწავლე. აქ მოკლე დროში შეგიძლია ისწავლო და უამრავი შესაძლებლობაა, რომ ნასწავლი პრაქტიკაში გამოიყენო. სტაჟირების სისტემაში ნორმაა „უყურო და ისწავლო“ და ისინი აქტიურად არ გასწავლიან მის უკან მდგომ თეორიას.“

„აფეთქებული მინა“ - ფორმირება ჰაერის ნაკადით

იდეა მხატვრების აღზრდა იყო.

თქვენი ყველა ინსტრუქტორი აქტიურია, როგორც მწერალი?

„როდესაც ეს სკოლა პირველად დაარსდა, მინის ხელოვნების მასწავლებლებისთვის სამუშაო ადგილები არ იყო, ამიტომ მათ სხვადასხვა ქარხნიდან ხელოსნები დაიქირავეს. დამფუძნებელს, კეიკო მაცუოს, მხატვრების აღზრდის ფილოსოფია ჰქონდა, ამიტომ სტუდენტების უმეტესობა არა მხოლოდ ხელოსანი, არამედ აქტიური მხატვრებიც იყო.“

ლექტორად დანიშვნის შემდეგ მალევე წარადგინეთ თქვენი ნაშრომი?

„როგორც კი აქ დარჩენა გადავწყვიტე, მივხვდი, რომ მხატვარი უნდა გავმხდარიყავი, ამიტომ სტუდენტობისას დავიწყე მხატვრად სწავლა. დამთავრების შემდეგ სერიოზულად დავიწყე ნამუშევრების შექმნა. გამიმართლა და პირველივე ცდაზე მაპატიეს იაპონიის კოგეის საბჭოს* მიერ ორგანიზებულ იაპონიის ტრადიციული ხელნაკეთობების გამოფენაზე. პირველივე ცდაზე მაშინვე გარდავიცვალე, მაგრამ ამის შემდეგ ბევრი წარმატება და წარუმატებლობა მქონდა, ამიტომ საკმაოდ რთული იყო (იცინის).“

ომოტოს ნამუშევრები გამოხატავს ბამბუკის ოსტატობას მინაში. „ლურჯი მინაში ჭრილი თასი“ და „მწვანე მინაში ჭრილი თეფში“

„ჟანგბადის სანთურა“ სითბოს მდგრადი მინის გამოყენების შესასწავლად

თუ დროსა და ძალისხმევას დახარჯავთ რაიმეს შესაქმნელად, ეს აუცილებლად აისახება საბოლოო პროდუქტზე.

რას მიიჩნევთ მნიშვნელოვნად მოსწავლეებისთვის სწავლებისას?

„რაღაცის შექმნა საკუთარი თავის ალტერ ეგოს შექმნას ჰგავს. მე ვეუბნები ხალხს, რომ ყოველთვის გაითვალისწინონ ეს, როდესაც რაღაცას ქმნიან. თუ დროსა და ძალისხმევას დახარჯავ რაღაცის შესაქმნელად, ეს აუცილებლად აისახება საბოლოო პროდუქტზე. ყველას მაშინვე შეუძლია შეამჩნიოს, დახვეწე თუ არა წესები.“კურსდამთავრებულებს ხშირად სთხოვენიგავიმაგალითადვიტყოდი, რომ დამთავრების შემდეგაც კი, თქვენი ნამუშევარი ჯერ კიდევ უხეშ მდგომარეობაში იქნება. ამის შემდეგ, თქვენ თანდათანობით ჭრით მას უფრო წვრილ ნაჭრებად და ბოლოს აპრიალებთ მანამ, სანამ ის უფრო და უფრო ბზინვარე არ გახდება და ასე, თქვენ ჯერ კიდევ ბევრი გაქვთ გასაკეთებელი უნარების დასახვეწად. იმედი მაქვს, რომ ყოველთვის გახსოვთ თქვენი სწავლის სურვილი.“

„მოჭრილი ყვავილი კირიკო“ მინის ზედაპირის დასაჭრელად

ჩემი იმედია, შუშის ხელნაკეთობების პოპულარიზაციას შევძლებ.

პროფესიული მომზადების კურსის გარდა, ასევე არსებობს მინის დამზადების კურსი. როგორი ადამიანები გადიან კურსს?

„სტუდენტების უმეტესობა გაკვეთილებს ჰობივით ესწრება. უმეტესობა კვირაში ერთხელ მოდის. უმეტესობა მომუშავე ზრდასრულია, თუმცა რამდენიმე საშუალო სკოლის მოსწავლეც გვყავს. სქესის მიხედვით, 1% ქალია. წარსულში ქალების წილი კიდევ უფრო მაღალი იყო. ბოლო დროს მამაკაცების რიცხვი იზრდება.“

როგორი ადამიანები მონაწილეობენ საცდელ გაკვეთილებში?

„ბევრი ტურისტი გვყავს. უამრავი ვებსაიტია, რომლებიც ტურისტულ ადგილებში გამოცდილების კურსებს გვთავაზობენ, მაგრამ არც ისე ბევრია ისეთი, ვინც მინის დამზადების კურსებს გვთავაზობს. ტოკიოში კი ეს რიცხვი კიდევ უფრო ნაკლებია. სტატისტიკას არ ვაწარმოებ, მაგრამ ვიტყოდი, რომ ჩვენი ვიზიტორების დაახლოებით 8% ტოკიოს გარედან არის. ასევე საკმაოდ ბევრი ადამიანია საზღვარგარეთიდან. დარჩენილი 2% დაახლოებით ის ადამიანები არიან, რომლებიც ახლოს ცხოვრობენ და ამბობენ: „ამ ადგილის შესახებ დიდი ხანია მსმენია და ყოველთვის მინდოდა მისი მოსინჯვა“.

და ბოლოს, გთხოვთ, მიმართოთ რაიონის მაცხოვრებლებს.

„ჩემი მუდმივი იმედი მინის ხელოვნების პოპულარიზაციაა. ჯერ კიდევ ბევრი ადამიანია, ვინც ამის შესახებ არ იცის. იქნება ეს მინის დამზადება თუ ერთი ჭიქის დამზადება, არიან ადამიანები, რომლებიც ამბობენ: „აჰა, ასე მზადდება!“ მინდა, რომ ხალხმა იცოდეს, რა არის მინის ხელოვნება. საუკეთესო ის არის, რომ ადამიანებმა თავად გამოსცადონ ეს, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, მინდა, რომ ბევრმა ადამიანმა მოვიდეს და ნახოს იგი. გთხოვთ, გვესტუმროთ, სანამ სასეირნოდ ხართ.“

*იოშიმიზუ ცუნეო: დაიბადა ტოკუშიმას პრეფექტურაში 1936 წელს. დოქტორანტურა დაასრულა ვასედას უნივერსიტეტის სამაგისტრო სკოლაში. სპეციალიზირებული იყო მინის ხელოვნების ისტორიასა და აღმოსავლეთ-დასავლეთის ხელოვნების მოლაპარაკებების ისტორიაში. ასწავლიდა ტამას ხელოვნების უნივერსიტეტში, ვასედას უნივერსიტეტში, ივატეს უნივერსიტეტში, იაპონიის ქალთა უნივერსიტეტში და სხვა დაწესებულებებში. 1981 წელს გახსნა ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტი, მინის მხატვრების სასწავლო სკოლა. მის ძირითად პუბლიკაციებს შორისაა „მინის გზა“ (1973), „ედოსა და მეიჯის პერიოდების მინა“ (1979) და „უძველესი მინა“ (1980).
* კირიკო: მინის ან ამ გზით დამუშავებული მინის პროდუქტების ზედაპირზე ამოჭრით ნიმუშების შექმნის ტექნიკა.
*მინის დაფქვა: მინის დამუშავების ტექნიკა, რომლის დროსაც გამდნარი მინა შემოხვეულია ლითონის საბერ მილზე და ყალიბდება მასში ჰაერის ჩაბერვით.
*იაპონიის კოგეის საბჭო, საზოგადოებრივი ინტერესების მქონე ასოციაცია: ორგანიზაცია, რომელიც შედგება ტრადიციული ხელოსნების, ტექნიკოსებისა და სხვა პირებისგან, რომლებიც ორიენტირებულნი არიან მნიშვნელოვანი არამატერიალური კულტურული ფასეულობის მფლობელებზე (ასევე ცნობილი როგორც ცოცხალი ეროვნული საგანძური). მას დაახლოებით 1,200 რეგულარული წევრი ჰყავს, მათ შორის ხელოსნობის სფეროში მოღვაწე მნიშვნელოვანი არამატერიალური კულტურული ფასეულობის მფლობელები. იაპონიის ტრადიციული ხელნაკეთობების გამოფენა, რომელსაც ასოციაცია აფინანსებს კულტურის საქმეთა სააგენტოსთან, NHK-თან და კომპანია Asahi Shimbun-თან ერთად, ყოველწლიურად იმართება 29 წლიდან.

კენიჩირო ომოტოს პროფილი

დაიბადა ჰიოგოს პრეფექტურაში 1967 წელს. 2000 წელს დაამთავრა ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტის ასპირანტურა. ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტის წარმომადგენელი დირექტორი და მინის მხატვარი. ის ქმნის უნიკალურ ნამუშევრებს ედო კირიკოს ტრადიციულ ტექნიკაში ახალი ტექნიკის ინტეგრირებით. იაპონიის კოგეის საბჭოს, საზოგადოებრივი ინტერესების მქონე ასოციაციის, სრული წევრი.

ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტი

• მისამართი: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• წვდომა: ზოშიკის სადგურიდან კეიკიუს მთავარი ხაზის 5 წუთის სავალზე
• ტელეფონი / 03-6715-8670

მთავარი გვერდი

Instagram

ტოკიოს მინის ხელოვნების ინსტიტუტის გამოსაშვები გამოფენა 2026

თარიღი: 2026 წლის 25 თებერვალი (ოთხშაბათი) - 2026 წლის 1 მარტი (კვირა) ყოველდღე: ​​10:00-18:00
*იხსნება პირველ დღეს 13:30 საათზე, იხურება ბოლო დღეს 15:30 საათზე
ჩატარების ადგილი: მეგუროს ხელოვნების მუზეუმი, მოქალაქეთა გალერეა (2-4-36 მეგურო, მეგურო-კუ, ტოკიო)

სავაჭრო ქუჩა✖ხელოვნება + ფუტკარი!

ჩვენ მსოფლიოს გავუზიარებთ დეჯეონში შექმნილ ახალ გოთურ ხელოვნებას.
"შიშველი მაღაზია კრიზისში (მინამი როკუგო)"

ოტა მინამი როკუგოიჩის ფოსტის პირდაპირ მოპირდაპირედ მდებარეობს კიკიჰადა შოტენი, რომელიც 2018 წელს გაიხსნა. ეს არის მაღაზია, რომელიც წარმოადგენს იაპონიის გოთურ* და უნიკალურ ხელოვნების კოსტიუმებს. ჩვენ ვესაუბრეთ მფლობელს და დიზაინერს, კიკი გოტოს.

კიკი, მფლობელი და დიზაინერი

ყველაფერი მაშინ დაიწყო, როდესაც გოთური კლუბის ღონისძიება გაიმართა და კლუბში ჩასაცმელად კოსტიუმები თავად შევკერე.

გთხოვთ, გვიამბეთ, როგორ შეხვდით პირველად გოთურ სტილს და ტანსაცმელს.

„პატარაობიდანვე მიყვარდა Super Sentai-ს სატელევიზიო დრამებში ბოროტმოქმედები. როდესაც დაწყებით სკოლაში ვიყავი, ვუყურე ფილმებს „ბეტმენი*“ და „ედვარდ მაკრატელხელა*“ და გავიფიქრე: „აჰ, ეს არის ის!“ ბნელი მხარე მიზიდავდა.“

რამ შთაგაგონათ წარმოების დაწყება?

"ჰარაჯუკუში"CA4LAთავივმუშაობდი ქუდების მაღაზიაში, სახელწოდებით „ქუდების მაღაზია“. ჰანედას საშუალო სკოლაში ხელოვნების სტუდენტი ვიყავი და ზეთის საღებავებით ვხატავდი. მითხრეს, რომ თუ ხატვა შემეძლო, ხელოვნების შექმნა უნდა მეცადა, ამიტომ ცილინდრებსა და სხვა ნივთებზე ვხატავდი, რათა უნიკალური ქუდები დამემზადებინა.იმ დროს გოთური კლუბების ღონისძიებები იმართებოდა და მეც მათზე სიარული დავიწყე. იაპონიაში არც ისე ბევრი ადგილი იყო, სადაც გოთური სტილის ტანსაცმელს იყიდდნენ, ამიტომ კლუბებში ჩასაცმელად საკუთარი ტანსაცმლის კერვა დავიწყე.“

ეს მაღაზია ასევე ოპერის თეატრის კოსტიუმების ოთახია, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ტანსაცმელი, რომელიც სხვადასხვა ადამიანად გადაქცევის საშუალებას მოგცემთ.

გთხოვთ, გვითხარით, რამ შთაგაგონათ Kikihada Shoten-ის დაწყება.

„გოთურ ღონისძიებაზე სტენდი გავშალე და ყველანაირი შეკვეთის მიღება დავიწყე. მინდოდა უფრო და უფრო მეტის წარმოება, მაგრამ დრო მეწურებოდა, ამიტომ ვთქვი, რომ მაღაზიიდან წასვლა მინდოდა. შემდეგ პრეზიდენტმა მითხრა: „საკუთარი მაღაზია უნდა გახსნა“. ამიტომ მან დოჯუნკაის აპარტამენტები (ახლანდელი ომოტესანდოს ბორცვები) გამაცნო და მაღაზიაც გავხსენი. თან მშობლების სახლიდან საყოფაცხოვრებო საკერავი მანქანა და სასადილო ოთახის სკამი წამოვიღე (იცინის). ეს 2001 წელს იყო, როცა 21 წლის ვიყავი.“

გთხოვთ, გვიამბოთ მაღაზიის სახელის წარმოშობის შესახებ.

„თავდაპირველად, მე და ჩემი და ღონისძიებებზე გაყიდვებს ვაკეთებდით. გვრცხვენოდა, რომ დებად ვმუშაობდით, ამიტომ გარშემომყოფებს ვეუბნებოდით, რომ „კიკილალა“ ვიყავით. შემდეგ ყველამ „კიკილალა შოტენი“ დაგვიძახა და როდესაც ტელეფონში ვბეჭდავდი, რომ „კიკილალა შოტენი იხსნება“, შემთხვევით გამოჩნდა კანჯის სიმბოლოები, რომლებსაც ახლა ვიყენებთ. გავიფიქრე: „აჰ, კანჯი კარგია!“ და ასე მივიღეთ სახელი (იცინის).“

გვითხარით მაღაზიის კონცეფციის შესახებ.

„არსებობს კუნძული, სახელად კიკინარაჰას კუნძული და ხალხის ეროვნული თვისებაა, არ ატარონ იგივე ტანსაცმელი, რაც სხვა ადამიანებს. კიკინარაჰა შოტენმა მემკვიდრეობით მიიღო ეს ფილოსოფია. ეს მაღაზია ასევე ოპერის თეატრის კოსტიუმების დარბაზია. ეს არის ადგილი, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ტანსაცმელი, რომელიც თქვენი ოცნების მთავარ როლს შეასრულებს.“

კიკიჰადა შოტენის სამყაროსთან შესაბამისობაში შეიძლება არა მხოლოდ ქუდები, არამედ კორსეტები, ფეხსაცმელი, აქსესუარები და ინტერიერის დეკორიც კი.

„მე უბრალოდ იმას ვქმნი, რაც მინდა. მინდა ბევრი რამ გამოვიკვლიო, ამიტომ ვფიქრობ, როგორ შეიქმნა რაღაც და ამის გაგრძელების სახით, მინდა ყველანაირი ნივთის დამზადება და საბოლოოდ, ყველანაირი ნივთის დამზადებას ვახერხებ.“

ლიფტიდან ჩამოსვლის შემდეგ მიწისქვეშა სივრცეში ჩაწყობილი ქუდები და ჩანთები

უნიკალური კაბა ან კორსეტი ტარებადი ხელოვნებაა.

ეს დავიწყე, როგორც ჩემი ძალისხმევის კულმინაცია, რათა შემექმნა ის, რისი შექმნაც მსურს.

რატომ გადაწყვიტეთ როკუგოში ხელახლა გახსნა?

„ჩემი მაღაზია ომოტესანდოში ჟურნალში გამოქვეყნდა და ბევრი ადამიანი მოვიდა. ამის შემდეგ, ტოკიოსა და ოსაკაში ხუთი მაღაზია გავხსენი, სახელწოდებით Dangerous nude, იმპორტირებული ტანსაცმლის შერჩევითი მაღაზია. თუმცა, იმდენად დაკავებული გავხდი, რომ შემოქმედებითი საქმიანობისთვის დრო აღარ მქონდა. იმისთვის, რომ დამემზადებინა ის, რაც მინდოდა, ყველა შერჩევითი მაღაზია დავხურე და ეს მაღაზია გავხსენი, რათა საკუთარი ნივთების დამზადებაზე გამემახვილებინა ყურადღება.“

როგორი მომხმარებლები გყავთ?

„ჩვენი მომხმარებლები არიან გოთური მოდის მოყვარულები, ბენდის წევრები და ადამიანები, რომლებიც ცოცხალ შოუებზე დადიან. ასევე გვყავს შემსრულებლები თეატრის ინდუსტრიიდან, ჟონგლიორები, ბოძზე ცეკვის მოცეკვავეები და მკითხავები. ასევე ვკერავთ ტანსაცმელს პროფესიული სკოლების მიღების ცერემონიებისთვის. ჩვენი გაყიდვები ძირითადად ფოსტით და ინდივიდუალური შეკვეთებით ხორციელდება. კოსტიუმებსა და სხვა საკითხებზე წინასწარ უნდა ვისაუბროთ, ამიტომ ისინი აქ მოდიან.“

კუბო, რომლის გამოყენება შესაძლებელია როგორც საწოლად, ასევე მაგიდად.

დამზადებულია ოტაში "გოთური ტუჩსაცხი"

მოდით, წარმოვიდგინოთ, რომ უკვე მკვდრები ვართ და კუბოს გავაკეთებთ, კუბოს გავაკეთებთ და ხელახლა დავიბადებით = აღვდგებით.

თქვენი პროექტი ეფუძნება თემას „ოტა უორდის ქარხანა x გოთური დიზაინი“. გთხოვთ, მეტი ამიხსნათ ამის შესახებ.

„ეს არის ოტა ვორდში ქარხნებთან და ხელოსნებთან თანამშრომლობა. მინდოდა შემექმნა ისეთი ნივთები, რომელთა გამოყენებაც ადამიანებს ზრდასრულ ასაკშიც კი შეეძლებოდათ მოდაზე უარის თქმის გარეშე, ამიტომ თავდაპირველად ჩანთები დავამზადე. შემდეგ, კორონავირუსის აფეთქებამდე, გავაკეთე „გოთური ტუჩსაცხი“. დახვეწილი გოთური დიზაინის ნივთები, რომელთა ტარებაც ადამიანებს ზრდასრულ ასაკშიც კი მოუნდებათ, შეუძლებელია დასრულდეს ხელოსნის უნარებისა და ქარხნის საიმედო ტექნიკის გარეშე. მსურს გავზარდო იმ ნივთების რაოდენობა, რომლებსაც ადგილობრივ ქარხნებთან თანამშრომლობით ვქმნით. თუ რამეს გავაკეთებ, ვფიქრობ, რომ ეს ოტა ვორდში უნდა იყოს. ყველაფერი ოტაში მზადდება. მსურს გავაგრძელო ახალი გამოწვევების მიღება.“

ვამპირებისთვის დასავლური სტილის კუბოებს ამზადებ.

„ვიღაცამ სცენის დეკორაციების შეკვეთა მიიღო და მკითხა, შემეძლო თუ არა კუბოს გაკეთება. ეს 10 წელზე მეტი ხნის წინ მოხდა. კუბოსა და ბუდისტური საკურთხევლის აღჭურვილობის კომპანიებს ვკითხე, მაგრამ უარი თქვეს და მითხრეს: „ეს შეუფერებელი იქნებოდა. ეს საზეიმო ობიექტია, ამიტომ თუ რამე უცნაურს გავაკეთებთ, ინდუსტრია გარიყულს გაგვაგდებს და ვერ დავამზადებთ“. ამიტომ, ცოტა ხნით უარი ვთქვი ამ იდეაზე და ბუნდოვნად ვფიქრობდი, რომ შესაძლოა ოდესმე მეც შემეძლოს ამის გაკეთება. შემდეგ COVID-1 პანდემია დაიწყო. არ იყო ცოცხალი შოუები ან ღონისძიებები, ამიტომ საერთოდ არ მქონდა სამუშაო. ვიფიქრე, უკვე მკვდარი ვარ, ამიტომ კუბოს გავაკეთებ, კუბოს გავაკეთებ და ხელახლა დავიბადები - თავს გავაცოცხლებ-მეთქი, ამიტომ მთელი ფული შევაგროვე და ოტა უორდში ინტერიერის ავეჯის კომპანიას ვთხოვე კუბოს დამზადება. როგორც კი დავიწყეთ დამზადება, რადგან ისინი ხელოსნები არიან, ბევრი რჩევა მომცეს, მაგალითად: „უმჯობესი იქნებოდა ასე გამეკეთებინა“, რაც სახალისო იყო. ჯერ ჩემთვის ერთი დაამზადეს.სოციალურ ქსელში შემთხვევით დავწერე, რომ მსგავსი რამის გაკეთებაზე ვფიქრობდი და ბევრი გამოხმაურება მივიღე, მაგალითად: „მეც მინდა!“ ამიტომ შეკვეთების მიღება კრაუდფანდინგის საშუალებით დავიწყე.

ასევე თოჯინებისთვის კუბოებს ამზადებ.

„ადამიანური ვერსიის ნახვისას ბევრი კითხვა მივიღე და მკითხეს: „გაქვთ თოჯინებისთვისაც?“ ამიტომ დავიწყე მათი დამზადება. ეს ოტაში შექმნილი გოთური ხელოვნების ახალი სახეობაა. იმედი მაქვს, რომ მას ოტას უორდის ყველა ნაწილში გავავრცელებ.“

გაქვთ რაიმე კონკრეტული გეგმები?

„2024 წელს შეერთებულ შტატებში კოლექციური გამოფენა გავმართეთ. 2025 წელს მონაწილეობას მივიღებთ იტალიური თოჯინების ღონისძიებაში „Il Palazzo delle Bambole - თოჯინების სასახლე“. მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან თოჯინების მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს გამოფენენ. ღონისძიება მილანთან ახლოს მდებარე ქალაქ ბრეშაში, არისტოკრატული ციხესიმაგრის საცეკვაო დარბაზში გაიმართება. მსოფლიოს ოტაში დამზადებულ ახალ გოთურ ხელოვნების ნიმუშებს გავაცნობთ.“

ტარებადი თოჯინების კუბო

შედუღებული რკინის თოჯინის კუბო

კუბო იღბლიანი ნივთი იყო.

თუ რაიმე დაგეგმილი ღონისძიება გაქვთ, გთხოვთ, შეგვატყობინოთ.

„ოტა უორდის სადისტრიბუციო ცენტრში,მე თოჯინაკერპი„ადრე თოჯინების ღონისძიება „თოჯინების კუბო“ იმართებოდა, მაგრამ ახლა ის ოდაიბაში, ტოკიოს დიდ საითში იმართება. თოჯინების კუბოებს საქონლად გამოვფენთ, მაგრამ ღონისძიებისთვის ადამიანის კუბოს მოვიტანთ და ხალხს კუბოში ყოფნის განცდას მივცემთ. შეგიძლიათ კუბოში თოჯინასთან ერთად შეხვიდეთ და სამახსოვრო ფოტო გადაიღოთ.“

გთხოვთ, გვიამბეთ თქვენი სამომავლო პერსპექტივების შესახებ.

„აქამდე ბევრი რამ გავაკეთე, ამიტომ მგონია, რომ ეს ადგილი ამის კულმინაციაა. მინდა, რომ ხალხმა იცოდეს კიკირაჰა შოტენის უნიკალური სამყაროს შესახებ. ამის ფარგლებში, მინდა გავავრცელო ინფორმაცია ოტა უორდის ქარხნებთან ჩვენი თანამშრომლობითი საქმიანობის შესახებ. როდესაც სხვადასხვა ქარხანასთან კავშირში ხარ, ახალი ქიმიური რეაქცია ხდება და ახალი ნივთები იბადება. თავიდან შეიძლება უარი გითხრან იმიჯის ან გარეგნობის გამო, მაგრამ თუ შენს ხედვას ნათლად გადმოსცემ, ისინი თავიანთ ხელოსნურ სულს გააღვივებენ და უამრავი რჩევით დაასრულებენ ნამუშევარს. იგივე ეხება მოდასა და პოლიტიკას, რომლებიც ხშირად არ ესმით, მაგრამ მოხარული ვიქნები, თუ ქარხნებთან საინტერესო ნივთების შესაქმნელად მუშაობით შევძლებ ცრურწმენებისა და ბარიერების დანგრევას და ხალხს აფიქრებინებს: „ვაუ, ასეთი საინტერესო რამ შესაძლებელია!?““

და ბოლოს, გთხოვთ, გვიამბოთ როკუგოს მიმზიდველობის შესახებ.

„ყველა ძალიან მეგობრულია. ამ მაღაზიის მთელი ინტერიერი მე დავაპროექტე და მუშაობის დროს ბევრი ადამიანი მომიახლოვდა და მეკითხებოდა, რას ვაკეთებდი. მას შემდეგ, რაც მაღაზია გავხსენი, ალბათ ტელევიზორში ან ჟურნალებში მინახავს და მეუბნებიან ხოლმე: „განაგრძე შესანიშნავი მუშაობა“ ან „არ ვიცოდი, რომ ოტას უორდში ასეთი საინტერესო რამ იყო“. როდესაც ჰანედას საშუალო სკოლაში დავდიოდი, ხშირად დავდიოდი ამ ტერიტორიაზე და ვხედავდი სხვადასხვა ქარხანას. არასდროს მიფიქრია, რომ ასეთი ქარხნების თანამშრომლებთან მომიწევდა მუშაობა.ზოშიკის სადგურის წინ იმართება ბაზრობა სახელწოდებით G-round*. პირველ ღონისძიებაში მონაწილეობა მივიღე. ღია ცის ქვეშ კუბოს ექსპერიმენტი გავმართეთ. ზოშიკის სადგურის წინ კუბო დავდეთ და ხალხს შევთავაზეთ შემოსვლა. ყველა ძალიან ბედნიერი და გაერთო. რამდენიმე ხანდაზმულმა ქალბატონმა გვითხრა, რომ თუ კუბოში ცოცხალი ხარ, ეს სიცოცხლეს გაგიხანგრძლივებს და ბევრმა მიიღო მონაწილეობა. კუბო იღბლიანი ნივთი იყო (იცინის).

ინტერვიუ 2025 წლის სექტემბერში ჩატარდა.

*გოთი: გოთური. სუბკულტურა, რომელიც მოიცავს მუსიკას, მოდას, ხელოვნებას და ცხოვრების წესს, რომელზეც გავლენას ახდენს გოთური რომანები, როგორიცაა ბ. სტოკერის „დრაკულა“ და ჰ. ჰოლპოტეს „ოტრანტოს ციხე“.
* „ბეტმენი“: რეჟისორი ტიმ ბარტონი, 1989 წელი. გმირული ფილმი, რომელიც ხაზს უსვამს რეჟისორის უნიკალურ სტილს „ზებუნებრივისადმი სიყვარულის“.
* ედვარდ მაკრატლისებრი ხელები: 1990, რეჟისორი ტიმ ბარტონი. მაკრატლისებრი ხელების მქონე ხელოვნური ადამიანის ისტორია. მთავარ როლში ჯონი დეპი.
*გოთ როკი: როკის ჟანრი, რომელიც 1970-იანი წლების ბოლოს გაჩნდა და ხასიათდება ბნელი, ესთეტიკური მსოფლმხედველობითა და დეკადენტური ესთეტიკით. ის ისეთ თემებს ეხება, როგორიცაა გოთიკური საშინელებათა ჟანრი, რომანტიზმი და ნიჰილიზმი. შემსრულებლებს შორის არიან Joy Division და Siouxsie and the Banshees.
*პოზიტიური პანკი: მოძრაობა, რომელიც გავრცელდა დიდ ბრიტანეთში 1980-იანი წლების დასაწყისში. ის გამოირჩეოდა უცნაური მაკიაჟით, რომელიც გაზვიადებდა გოთიკის გროტესკულ ასპექტებს და გამოხატავდა უნიკალურ, ბნელ და რადიკალურ მსოფლმხედველობას. ჯგუფები, როგორიცაა Sex Gang Children და Cult.
*80-იანი წლების ახალი ტალღა: მოძრაობა, რომელმაც როკის რეკონსტრუქცია მოახდინა პანკის მიერ როკის დემონტაჟის შემდეგ. ბევრი ჯგუფი იყენებდა ისეთ აღჭურვილობას, როგორიცაა ციფრული სინთეზატორები, რომლებიც იმ დროს პოპულარული ხდებოდა. მაგალითებია Ultravox და Eurimix.
*G-round: სუიმონ-დორის სავაჭრო უბნის ხელშეწყობის ასოციაციის მიერ ორგანიზებული ახალი, მოხალისეთა მიერ მართული ბაზრობა, რომლის თემაა წრეების დახატვა და საზოგადოებაში კავშირების დამყარება. ის დაიწყება 2020 წლის 5 დეკემბერს და 2023 წლის ივლისიდან ყოველ მეორე თვეში ერთხელ გაიმართება.

კრიზისის შიშველი მაღაზია

შესასვლელიდან ისეთი შეგრძნება გეუფლება, თითქოს იდუმალ სამყაროში მოხვდი

• მისამართი: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• წვდომა: 15 წუთის სავალზე ზოშიკის სადგურიდან კეიკიუს ხაზზე
  JR Keihin Tohoku ხაზიდან „კამატას სადგური“ აიღეთ კეიკიუს ავტობუსი „ჰანედას აეროპორტის“ მიმართულებით, ჩამოდით „ნანაცუჯის ავტობუსის გაჩერებაზე“ და იარეთ 4 წუთის განმავლობაში.
• სამუშაო საათები: 12:00-დან 19:00-მდე (საჭიროა წინასწარი დაჯავშნა)
• დახურულია: სამშაბათი
• ტელეფონი / 03-4362-5510

მთავარი გვერდი

Instagram

მე თოჯინა ტომი 76

თარიღი: 2026 წლის 21 მარტი (შაბათი) 11:30-16:30
ადგილი: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, ტოკიო)
მისასვლელი: რინკაის ხაზის კოკუსაი-ტენჯიჯოს სადგურიდან ფეხით 7 წუთი, იურიკამომეს ხაზის ტოკიოს ბიგ საითის სადგურიდან ფეხით 3 წუთი.

მომავალი გამორჩეული ღონისძიებები +bee!

სამომავლო ყურადღება ღონისძიების კალენდარი 2026 წლის მარტი-აპრილი

ამ ნომერში წარმოდგენილი ზამთრის ხელოვნების რამდენიმე ღონისძიებასა და ადგილს გაგაცნობთ. რატომ არ უნდა გაემგზავროთ ცოტა უფრო შორს, რათა თქვენს სამეზობლოში ხელოვნების ნიმუშები შეისწავლოთ?

გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

მაგომეს ხელოვნების გალერეა იხსნება

მაგომეს ხელოვნების გალერეა 1 თებერვალს გაიხსნება! ამ დაწესებულებაში განთავსებულია და გამოფენილია ოტა სიტის საკუთრებაში არსებული ნახატები და სხვა ნამუშევრები. აუცილებლად დაათვალიერეთ ადგილობრივი მხატვრების ნამუშევრები, მათ შორის კალიგრაფ კუმაგაი ცუნეკოს მუდმივი გამოფენის კუთხე.

დაგეგმილი დასრულება

მორიმორი🌲ღიმილის ფესტივალი

მასშტაბური ღონისძიება გაიმართება მთელი Smile Omori-ს სცენად! ეს იქნება სახალისო ღონისძიება შესანიშნავი წარმოდგენებით, ცეკვის წარმოდგენებით, ხელოვნების გამოფენებითა და პრაქტიკული გამოცდილებით.

პოეტ იშიგაკი რინის პეიზაჟი: შინაგავა, სადაც რინი დადიოდა და ოტა, სადაც რინი ცხოვრობდა.

რინ იშიგაკი (1920-2004) შუნტარო ტანიკავასთან და ნორიკო იბარაკთან ერთად იაპონიის ერთ-ერთი წამყვანი პოეტია. ეს არის ფოტოგამოფენა, რომელიც ასახავს იმ პეიზაჟებს, რომლებსაც ის ნახავდა და იმ ადგილებს, სადაც იდგა.

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია