ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 26 + ფუტკარი!

გამოიცა 2026 წლის 4 ოქტომბერი

ტ.26 გაზაფხულის გამოცემა

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
„BEE HIVE“ ფუტკრის სკას ნიშნავს. „თაფლის ფუტკრის რაზმთან“ ერთად, რომელიც საჯარო რეკრუტირების გზით დაკომპლექტებული ადგილობრივი რეპორტიორების ჯგუფს წარმოადგენს, ჩვენ შევაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მოგაწვდით მას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

მხატვარი ადამიანები: მანგას მხატვარი მასაკაზუ იშიგურო + ფუტკარი!

მხატვრული პერსონა: ურარა მაცუბაიაში, მსახიობი, პროდიუსერი და რეჟისორი + ფუტკარი!

მომავლის ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

აი, ასეთი ტოკიო არსებობს. ზუსტად ისე დავხატავ, როგორც მანგაშია.
"მანგას მხატვარი მასაკაზუ იშიგურო"

ბატონი იშიგურო ტოკიუ ტამაგავას ხაზზე, შიმომარუკოს სადგურის წინ დგას.

მოქმედება ვითარდება მარუკოს სავაჭრო ქუჩაზე, რომელიც შიმომარუკოს მიხედვითაა აგებული და მოგვითხრობს საშუალო სკოლის მოსწავლე არაშიამაზე.歩鳥ჰოტორი„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (მიუხედავად ამისა, ქალაქი ბრუნავს) არის მანგა, რომელიც ასახავს ქალაქში მიმდინარე ყოველდღიურ მოვლენებს. ის სერიალიზებული იყო ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში, 2005 წლიდან 2016 წლამდე, ხოლო 2010 წელს სატელევიზიო ანიმედ ადაპტირებული იქნა. ის კვლავ პოპულარული ნამუშევარია, რომელიც კვლავ იზიდავს ახალ გულშემატკივრებს. ჩვენ ვესაუბრეთ მის ავტორს, მასაკაზუ იშიგუროს.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (ახალგაზრდა მეფე კომიქსები) - 16-ვე ტომი

ეს ნამდვილად ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ქალაქია, სადაც ხალხი ცხოვრობს.

გამიგია, რომ სიმღერის „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (მიუხედავად ამისა, ქალაქი ბრუნავს) შთაგონება შიმომარუკოდან მოვიდა.

„ტოკიოში 2003 წელს გადავედი საცხოვრებლად და იქ 2005 წლამდე ვცხოვრობდი. ყოველთვის მინდოდა შემექმნა მანგა, რომლის მოქმედებაც ქალაქში განვითარდებოდა, მაგრამ მხოლოდ იქ გარკვეული პერიოდის ცხოვრების შემდეგ გადავწყვიტე შიმომარუკოს ელემენტების გამოყენება. კულტურული შოკი განვიცადე დადებითად. სოფლიდან ვარ, ამიტომ ტოკიოზე კარგი წარმოდგენა არ მქონდა. ტოკიოზე ჩემი წარმოდგენა ბეტონის ჯუნგლებზე, დანაშაულზე, თაღლითობასა და უმუშევრობაზე იყო... (იცინის). დღეს, დიდი ხნის შემდეგ, შიმომარუკოში სეირნობისას, მივხვდი, რომ ეს ისეთი ელეგანტური, მშვიდი და წყნარი ქალაქია. ტოკიოს შესახებ ჩემი წარმოდგენა სრულიად შეიცვალა. გავიფიქრე: „ასეთი ტოკიოც არსებობს“. გადავწყვიტე, ეს ჩემს მანგაში გამომესახა.“"

რა არის შიმომარუკოს მიმზიდველობა?

„ცოტა აბსტრაქტულია, მაგრამ მე ნამდვილად მგონია, რომ ეს არის ქალაქი, სადაც ხალხი ცხოვრობს. ამჟამად, სხვადასხვა გარემოების გამო, მე ვცხოვრობ ქალაქის ცენტრალურ ნაწილში, მაგრამ გულწრფელად რომ ვთქვა, ეს არ არის ადგილი, სადაც ხალხი ცხოვრობს. იქ ქაოტურია და ყველაფერი ტურისტებისთვისაა. მაშინაც კი, თუ ჩემი ძაღლის გასეირნება მინდა, მდინარის ნაპირამდე მისასვლელად ტურისტების ბრბოში გზა უნდა გავიარო. ამის საპირისპიროდ, მე ვფიქრობ, რომ შიმომარუკო არის ქალაქი, სადაც ხალხი ცხოვრობს. სწორედ ამიტომ ვფიქრობ, რომ ბუნებრივად მიმაჩნდა მანგას პერსონაჟების პირდაპირ შიმომარუკოში განთავსება.“"

შიმომარუკოს სავაჭრო ქუჩაზე (შიმომარუკო შოეი-კაი)

მინდოდა კომუნიკაციის ასახვა. რადგან შიმომარუკოში კომუნიკაცია იყო.

გთხოვთ, ისაუბროთ „და მაინც ქალაქი ბრუნავს“ თემაზე.

„მინდოდა კომუნიკაციის ასახვა. ასე ვგრძნობდი თავს, რადგან შიმომარუკოში კომუნიკაცია იყო. იმ დროს მე ბოსტნეულის მაღაზიის მეორე სართულზე ვცხოვრობდი. მთელი დღის განმავლობაში მესმოდა, როგორ ეძახდა მეპატრონე მომხმარებლებს. „ჩვენ გვაქვს სტაფილო კოჩის ტალახით, ასე რომ, ეს არის...“გოგოცუკეომიოტებიისინი გამუდმებით საუბრობდნენ, მაგალითად: „ეს უნდა გააკეთო“. მე მანგას იმ მაღაზიის თავზე ვხატავდი. ხალხი მუდმივად ერთმანეთში საუბრობდა და ეს განსხვავდებოდა ტოკიოს ჩემს მიერ წარმოდგენისგან, რაც სასიამოვნოდ მიმაჩნდა. ერთ-ერთი თემა იქნება ტოკიოში ადამიანების კომუნიკაციის წესი, რომელიც, ალბათ, სრულიად განსხვავდება იმისგან, რასაც ჩემნაირი სოფლის მაწანწალები ტოკიოს უწოდებენ.

თქვენს ნამუშევრებში წარმოდგენილი სხვადასხვა ადგილები იმ დროს თქვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაცნობი ადგილები იყო? მაგალითად, ხშირად სტუმრობდით თუ არა „ალპებს“ (ამჟამად დაკეტილია), რომელიც მოახლის კაფე „სიასაიდისთვის“ მოდელად იქცა?

„მე იქ ხშირად არ დავდიოდი, მაგრამ ხანდახან საჭმელად დავდიოდი და ვფიქრობდი, რომ ეს ადგილი ჩემი ისტორიისთვის გარემოდ გამომეყენებინა. რა თქმა უნდა, მანგაში დახატულისგან განსხვავებით, მოახლის სამოსი არ მეცვა (იცინის), მაგრამ მგონია, რომ ეს მაღაზია მოხუცი ქალისა და მისი შვილის მიერ იყო მართული. ტიპიური უბნის ყავის მაღაზიას ჰგავდა. მახსოვს, იქ ყოველთვის მომხმარებლები იყვნენ. ბოსტნეულის გამყიდველი იქ ცხოვრობდა, ამიტომ ყოველდღე ვესაუბრებოდი და იქ ვყიდულობდი.“"

მიუხედავად იმისა, რომ ის სინამდვილეში მეზობელ ქალაქშია, ნიტას სალოცავიც ჩნდება სიუჟეტში.

„ჩემთვის სალოცავი, ერთი სიტყვით, ადგილია, სადაც მოჩის ამზადებენ (იცინის). ახალი წლის განმავლობაში, სამეზობლოდან ხალხი სალოცავთან იკრიბება მოჩის დასამზადებლად და ჩვენც ვჭამთ მას. ძალიან მომეწონა მოჩის დამზადების ცერემონიალზე სიარული და ასევე, ზაფხულის ფესტივალებზე სიარული. მივხვდი, რომ ტოკიოშიც კი არსებობს საზოგადოებისა და ურთიერთქმედების განცდა სალოცავებთან გამართული ღონისძიებების მეშვეობით, ისევე როგორც ჩემს მშობლიურ ქალაქში, სოფლად.“"

ეს ნამუშევარი თითქმის ჩემი ცხოვრების ანარეკლია.

რას ნიშნავს თქვენთვის, ბატონო იშიგურო, ფრაზა „და მაინც ქალაქი განაგრძობს მოძრაობას“?

„პერსონაჟების მეშვეობით აღვწერე საუბრები, რომლებიც მეგობრებთან მქონდა სკოლაში სწავლის დროს და ის, რასაც ერთად ვაკეთებდით. რაც შეიძლება მეტი დეტალი შევიტანე დედაჩემის მიერ ყოველდღიურად ჩემთვის გაკეთებული ბენტოს ყუთების შესახებ, როგორც მთავარი გმირის ჰოტორის სადილის ყუთი. ეს პრაქტიკულად ჩემი ცხოვრების ანარეკლია.“"

„და მაინც ქალაქი ბრუნავს“ კვლავ იზიდავს ახალ მკითხველს. სერიის დასრულებიდან 10 წლის შემდეგაც კი, ის კვლავ იბეჭდება. ეს არის ისტორია, რომლის გაგებაც ყველას შეუძლია, მიუხედავად იმისა, თუ როდის ან ვინ წაიკითხავს მას. ეს არის უნივერსალური ნაწარმოები, რომელიც კომუნიკაციისა და სხვა მსგავსი საკითხების მნიშვნელობას გვასწავლის.

„კი, ეს უნივერსალურია, არა? სწორედ ამის თქმა მინდოდა (იცინის).“"

პროფესორო, თავად შიმომარუკოს ქალაქი თქვენთვის განსაკუთრებული ადგილია?

„ეს რაღაც განსაკუთრებულია. ეს ტოკიოს შიგნით მშობლიურ ქალაქს ჰგავს. დღეს ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს სახლში სტუმრად დავბრუნდი, მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში ოჯახური სახლი არ მაქვს (იცინის).“"

მანგას ყოველთვის ისე ვხატავ, რომ მკითხველმა საკუთარი აზრები ერთ ადგილას მოათავსოს.

გთხოვთ, გვითხარით, რას აფასებთ ყველაზე მეტად თქვენი ნამუშევრის შექმნისას.

„„Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)“-ს შემთხვევაში, ვცდილობ, მკითხველმა თავი ისტორიის წიაღში იგრძნოს. ზღვისპირა ყავის მაღაზიებში, რამდენი კლიენტიც არ უნდა იყოს, ყოველთვის ერთი თავისუფალი ადგილია. ეს ადგილი მკითხველისთვისაა. მე ყოველთვის ვდებ პანელს, რომელზეც ამ ადგილიდან ხედი ჩანს. ყოველთვის ისე ვხატავ, რომ მკითხველმა თავი მანგაში ერთ ადგილას იგრძნოს.“"

ბატონო იშიგურო, ოდესმე გქონიათ წმინდა ადგილის მონახულების გამოცდილება?

„მე ძალიან მიყვარს სოსეკის „სანშირო“ და ტოკიოს უნივერსიტეტში მომლოცველობაზე წავედი. ვნახე ტბორი, რომლის გარშემოც სანშირო დროის მოსაკლავად დადიოდა, სანამ შემთხვევით გმირთან შეხვედრას არ მოახერხებდა - სანშიროს ტბორი. ასევე კიუნკაკუ ატამიში, სადაც ოსამუ დაზაი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა და წერდა.“"

ბავშვობიდან ვფიქრობდი, რომ მანგას მხატვრები ყველანაირ ჟანრს ხატავენ.

გვითხარით თქვენი სამომავლო გეგმების შესახებ.

„ბევრი რამ მაქვს დაგეგმილი. მინდა დავხატო რაღაც „სორე მაჩის“ მსგავსი, მაგრამ ასევე ბუნდოვნად ვფიქრობ რაიმე განსხვავებულზე, რომელიც განსხვავდება როგორც „სორე მაჩისგან“, ასევე „ტენგოკუ დაიმაკიოსგან*“. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ვიგრძნობ თავს „ტენგოკუ დაიმაკიოს“ დასრულების შემდეგ.“

„მტკივნეული მაჩის“ და თქვენი ადრეული მოთხრობების კრებულის წაკითხვის შემდეგ, ისეთი შთაბეჭდილება მრჩება, რომ ჟანრების ფართო სპექტრს წარმოადგენთ.

„ვფიქრობ, ეს ალბათ ფუჯიკო ფუჯიოს გავლენის ბრალია. ფუჯიოს ნამუშევრები სხვადასხვა ჟანრის ნაზავს წარმოადგენს, არა? ბავშვობიდან ვფიქრობდი, რომ მანგას მხატვრებს სხვადასხვა ჟანრში უნდა დაეხატათ ნივთები, ამიტომ არ მგონია, რომ ერთ სტილზე დაყრდნობა შემეძლო. ეს ასევე ნიშნავს, რომ ყოველთვიურად იდეების მოფიქრება მიჭირდა (იცინის). სასოწარკვეთილი ვიყავი. ერთჯერადი ისტორიები რთულია. ყოველ ჯერზე უნდა მოიფიქრო ისტორია და მოკლე შინაარსი და ისინი დასვენების დღეებს არ გაძლევენ. ვცდილობდი, ერთი ისტორიის შეგროვებით შესვენება შემექმნა, მაგრამ შემდეგ ერთდროულად ორი გამოაქვეყნეს (იცინის).“

და ბოლოს, გაქვთ რაიმე გზავნილი ჩვენი მკითხველებისთვის?

„მე თვითონაც სხვადასხვა ადგილას ვცხოვრობ და ვფიქრობ, რომ შიმომარუკო მართლაც შესანიშნავი ადგილია, თუნდაც მთელ ტოკიოსთან შედარებით. დღეს დიდი ხნის შემდეგ ისევ შემოვიარე ქალაქი და გადავწყვიტე, რომ ისევ აქ ცხოვრება მომინდებოდა. ასე რომ, თავდაჯერებულები იყავით (იცინის). ვფიქრობ, რომ ეს ნამდვილად დაბალანსებული ქალაქია.“."

* კიუნკაკუ: აშენდა 1919 წელს ბიზნესმენ შინია უჩიდას მიერ, როგორც ვილა. ის ითვლება „ატამის სამ დიდ ვილას“ შორის ერთ-ერთად, ივასაკის ვილასა და სუმიტომოს ვილასთან ერთად. ის გაიხსნა როგორც რიოკანი (იაპონური სასტუმრო), სახელწოდებით „კიუნკაკუ“ 1947 წელს. ტატამის ოთახი იაპონური სტილის შენობის მეორე სართულზე.大鳳ტაიჰოეს ოთახი ცნობილია, როგორც ოთახი, სადაც ცნობილი მწერალი ოსამუ დაზაი ცხოვრობდა. 1948 წელს მან თავი კიუნკაკუს ანექსში განმარტოებით შეაფარა (რომელიც 1988 წელს დაანგრიეს) და დაწერა თავისი რომანი „აღარ არის ადამიანი“.
*ზეციური ილუზია: სერიალი, რომელიც 2018 წლიდან გადის. სამეცნიერო ფანტასტიკური მანგა, რომელიც ასახავს პოსტ-აპოკალიფსურ იაპონიაში მცხოვრები ბიჭებისა და გოგონების გარშემო არსებულ საიდუმლოებებს. ის 2023 წელს სატელევიზიო ანიმედ გადაიღეს.

ロ フ ィ ー

Ota Ward Shimomaruko-ს ბავშვთა პარკში

დაიბადა ფუკუის პრეფექტურაში 1977 წელს. დებიუტი შედგა 2000 წელს ფილმით „Hero“, რომელმაც მოიგო Afternoon Shiki Award Autumn Prize. 2005 წლის მაისის ნომრიდან 2016 წლის დეკემბრის ნომრამდე „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ სერიალიზებული იყო „Young King Ours“-ში (Shonen Gahosha). 2010 წელს ის ადაპტირებული იქნა სატელევიზიო ანიმე სერიალად, რომელიც გადაიცემოდა TBS-სა და სხვა ქსელებზე. სხვა ნამუშევრებს შორისაა „Nemuru Baka“ (2006-2008) და „Tengoku Daimakyo“ (2018-).

ფილმი ასევე არის საშუალება ქალაქებისა და მათი მოსახლეობის ჩანაწერების შესანახად.
„მსახიობი, პროდიუსერი და რეჟისორი ურარა მაცუბაიაში“

ბურბონის გზაზე, სადაც მთავარი გმირი მაჩიკო (რომელსაც მაცუბაიაში თამაშობს) დაშორდა უმცროსი ძმის შეყვარებულს, სეცუკოს (მოჩვენებას?)
თმის ვარცხნილობა და მაკიაჟი: ტომომი ტაკადა, სტილისტი: იუტა ნებაში

კამატაში გადაღებული ფილმი „კამატას პრელუდია“ რეალისტურად ასახავს თანამედროვე ქალების წინაშე არსებულ სხვადასხვა საკითხს, როგორიცაა ოჯახი, სამსახური, ქორწინება და შევიწროება, ერთი მსახიობის გარშემო. 2020 წელს ის ოსაკას მე-15 აზიური კინოფესტივალის დახურვის ფილმად აჩვენეს და მაღალი შეფასება დაიმსახურა. ფილმში მთავარ როლს და პროდიუსერობას ურარა მაცუბაიაში ასრულებდა.

 DVD "კამატას პრელუდია" (საოცარი DC)

თუ არის რამე, რისი გაკეთება ან გამოხატვაც ნამდვილად გსურთ, თავად შექმენით.

როგორც მსახიობს, რამ შთაგაგონათ ფილმის გადაღება?

„დაწყებითი სკოლიდან მოყოლებული, ყოველთვის მინდოდა ფილმების მთლიანად ყურება, უფრო სწორად, მირჩევნია მათი გადაღება, ვიდრე მათში მონაწილეობა, ამიტომ მინდოდა კინორეჟისორი გავმხდარიყავი. თუმცა, თავიდან ვიფიქრე, რომ მსახიობად დავიწყებდი. სკოლის დამთავრების შემდეგ, სააგენტოში დავიწყე მუშაობა და კასტინგების ციკლი გავიარე, ხან მიმიღეს, ხან ჩავაგდე (იცინის).“2017 წელს მომეცა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიმეღო როგორც ადგილობრივ, ასევე საერთაშორისო კინოფესტივალებში, როგორიცაა ტოკიოს საერთაშორისო კინოფესტივალი და როტერდამის საერთაშორისო კინოფესტივალი, სადაც მთავარი როლი შევასრულე ფილმში „მშიერი ლომი“*. ეს იყო ჩემი პირველი მონაწილეობა კინოფესტივალში და გავიცანი მრავალი რეჟისორი და პროდიუსერი და გავიგე კინოს შექმნის სხვადასხვა მიდგომების შესახებ. მივხვდი, რომ მსახიობის რანგში უბრალოდ ლოდინის ნაცვლად, თუ მქონდა რაღაც, რისი გაკეთება ან გამოხატვაც ნამდვილად მინდოდა, თავად უნდა შემექმნა. სწორედ კინოფესტივალებმა შთამაგონა, რომ საკუთარი ფული შემეგროვებინა, სხვადასხვა ადამიანისთვის მიმემართა და თავად მეცადა ფილმის გადაღება.

კინოფესტივალებზე რეჟისორებთან და პროდიუსერებთან კომუნიკაციის მრავალი შესაძლებლობა არსებობს?

„მართალია. რა თქმა უნდა, მსახიობები მნიშვნელოვანნი არიან, მაგრამ საბოლოო ჯამში, ფილმი დიდწილად რეჟისორსა და პროდიუსერს ეკუთვნის. ფილმების გადამღებ ადამიანებთან ურთიერთობით, ვისწავლე, თუ როგორ იქმნება ფილმები და გამიჩნდა სურვილი, გადამეღო ფილმები, რომლებიც სამყაროსთან დაამყარებს კავშირს.“

სცენა „კამატას პრელუდიიდან / კამატას ელეგიიდან“

ასევე მინდოდა ფილმში კამატას ქალაქიც ჩამეტანა.

შეგიძლიათ გვითხრათ, რატომ აირჩიეთ კამატა თქვენი პირველი შექმნილი ნამუშევრის გადასაღებად?

„კარგი, ეს ჩემი მშობლიური ქალაქია (იცინის). როდესაც გავიფიქრე, „მაშ, რა შევქმნა თავად?“, გადავწყვიტე, რომ ფილმი ჩემს მშობლიურ კამატაში, კამატაში გადამეღო. კამატა ბავშვობიდანვე ახლოს იყო ჩემთან და, უპირველეს ყოვლისა, საინტერესო ქალაქად მიმაჩნდა. ასევე მომეწონა კინჯი ფუკასაკუს „კამატას მარში“* და, დამთხვევაა, რომ „კამატას პრელუდია“ შოჩიკუ კინომა კამატას სტუდიის 100 წლის იუბილესთან იყო დაკავშირებული. იდეა ის იყო, რომ საინტერესო ისტორია დაიბადებოდა სხვადასხვა ადამიანისა და კამატაში მყოფ წარუმატებელ მსახიობ მაჩიკოს შეხვედრებიდან. და რადგან მინდოდა, ეს ამბავი იმ რეჟისორებთან გადამეღო, ვისთანაც მუშაობა მინდოდა, ანთოლოგიად შევქმენი.“სინამდვილეში, რეჟისორ კინჯი ფუკასაკუს „კამატას მარში“ კამატას კინოსტუდიაზეა გადაღებული, თუმცა ის საერთოდ არ გადაუღიათ კამატას ქალაქში (იცინის). ამ გაგებით, მეც მინდოდა ფილმში კამატას ქალაქი დამეტოვებინა.粋იკიმყოველთვის მეგონა, რომ ეს მომხიბვლელი ქალაქი იყო, ამიტომ მიხარია, რომ ფილმში ის ასახულია."

კამატაენში „ბედნიერების ეშმაკის ბორბლის“ წინ
თმის ვარცხნილობა და მაკიაჟი: ტომომი ტაკადა, სტილისტი: იუტა ნებაში

ხელახლა აღმოვაჩინე, რომ ეს ქალაქი ვიზუალურად განსაცვიფრებელია და ადვილად შეიძლება მისი ფილმად გადაქცევა.

გთხოვთ, გვიამბეთ კამატას ხიბლის შესახებ, მათ შორის, ნებისმიერი მოგონების შესახებ, რომელიც გაქვთ.

„როდესაც ბავშვი ვიყავი, მამა ხშირად დამყავდა ისეთ ადგილებში, როგორიცაა „კამატაენის“ ეშმაკის ბორბალი. კამატაში დავდიოდით საყიდლებზე და სხვადასხვა რამეს ვაკეთებდით. მეორეს მხრივ, არის ისეთი რამ, რაც ზუსტად არ ვიცი, რადგან ეს ჩემი მშობლიური ქალაქია. სიმართლე გითხრათ, საშუალო და უმაღლესი სკოლის წლებში კამატას ცოტა ჩამოვშორდი, მაგრამ ამ ფილმის გადაღებამ საშუალება მომცა, ხელახლა აღმომეჩინა ჩემი მშობლიური ქალაქის, კამატას, ხიბლი.“მრცხვენია ვაღიარო, რომ კამატა ონსენის შესახებ არაფერი ვიცოდი. სცენარის გადასაღებად ადგილმდებარეობის შესწავლის პროცესს „სცენარებს“ ვუწოდებთ და ამ პროცესში, თითოეულ რეჟისორთან ერთად ბურბონის გზასა და სანრაიზის სავაჭრო ქუჩაზე დავდიოდი. ეს ისეთი ადგილების აღმოჩენას ჰგავდა, რომელთა არსებობის შესახებაც არ ვიცოდი, მაგალითად, „ოჰ, აქ რამენის მაღაზიაა!“ უპირველეს ყოვლისა, ხელახლა აღმოვაჩინე, თუ რა ვიზუალურად განსაცვიფრებელი ქალაქია, რაც შესანიშნავ ფილმს ქმნის."

ხელახლა გავაცნობიერე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია იმის გამოხატვა, რისი გაკეთებაც მსურს.

როგორი იყო სინამდვილეში რაღაცის შექმნა?

„ეს წარმოუდგენლად რთული იყო, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ხალხი უნდა შემეკრიბა, არამედ იმიტომაც, რომ გადაწყვეტილებების მიღება და თანხების მოზიდვაც კი მომიწია. ოთხი რეჟისორი იყო და ფილმი საკმაოდ არათანმიმდევრული იყო, ამიტომ დიდი აჟიოტაჟი იყო, ნამდვილი კამატას აჟიოტაჟი. ბევრი რამ არის, რაზეც ვერ ვისაუბრებ (იცინის). თითოეულ რეჟისორს, ბუნებრივია, თავისი უნიკალური ხედვა აქვს და ისინი ყველანი მხატვრები არიან, ამიტომ რთულია. პროდიუსერი ისეთ მდგომარეობაშია, რომ ფილმი ბოლომდე უნდა ნახოს. მეც მსახიობის როლში გამოვჩნდი, მაგრამ ოთხი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ერთ ფილმში უნდა გამეერთიანებინა, ფერების კორექცია* გამეკეთებინა, ხმა სინქრონიზებულიყო და ა.შ. საბოლოოდ, რაღაც საერთო რეჟისორივით აღმოვჩნდი (იცინის).“

პროდიუსერებს რთული სამუშაო აქვთ პროექტის დასრულების შემდეგაც კი.

„ფილმის დასრულების შემდეგ ყველაფერი არ მთავრდება; ის კინოფესტივალებზე უნდა გაიტანო და კინოთეატრებში აჩვენო. იგივე ეხება საზოგადოებასთან ურთიერთობასაც. გაგვიმართლა, რომ კინოთეატრებში აჩვენეს, რადგან გამოსვლა COVID-19 პანდემიის დროს მოხდა, მაგრამ ეს ნამდვილად რთული იყო. კინორეჟისურას დიდი დრო სჭირდება და ეს ისეთი რამაა, რისი გაკეთებაც ბევრი ადამიანის თანამშრომლობის გარეშე შეუძლებელია, როგორც გადაღებამდე, ასევე მის შემდეგ. ეს განსხვავებულ მიღწევის განცდას გაძლევს, ვიდრე მსახიობობა. ამ ინდუსტრიაში იმიტომ შევედი, რომ მიყვარს ფილმები და ხელახლა გავაცნობიერე, რამდენად მნიშვნელოვანია გამოხატო ის, რისი გაკეთებაც მსურს. მიხარია, რომ პროდიუსერი გავხდი.“

ტაცუია იამასაკი

ახლა ვფიქრობ: „ოჰ, კამატა კარგადაა!“ (იცინის).

გადაღების ადგილები თავად შეარჩიეთ?

„რეჟისორთან ერთად კამატას ქუჩებში დავდიოდი, ადგილებს ვათვალიერებდი და ეს იდეები სცენარშიც ჩავრთე. ვუთხარი, რომ მინდოდა, სიუჟეტი კამატას ქალაქისა და მაჩიკოს სახელით ცნობილი ქალის გამოყენებით დამეკავშირებინა, როგორც ცენტრალური თემები. თითოეული რეჟისორისთვის თემა მოვიფიქრე და გამოწვევა შევთავაზე.“„კამატას პრელუდიის“ გადაღების შედეგად, ვგრძნობ, რომ კამატას ქალაქი სხვა პერსპექტივიდან დავინახე, ვიდრე ახალგაზრდობაში. სტუდენტობისას შიბუიასა და შინჯუკუში ვატარებდი დროს, მაგრამ ახლა მგონია, რომ „აჰ, კამატა საკმარისად კარგია“ (იცინის). სამუშაო შეხვედრებიც კი კამატაში მაქვს. საბოლოო ჯამში, კამატა ის ადგილია, სადაც ყველაზე მშვიდად ვგრძნობ თავს.

და ბოლოს, გთხოვთ, მიეცით მესიჯი ჩვენს მკითხველს.

„ფილმები ასევე ქალაქებისა და ადამიანების ჩანაწერების შესანახად ინსტრუმენტია. ამ მხრივ, ისინი ფასდაუდებელია. „კამატა პრელუდია“ სხვადასხვა ელემენტით სავსე ფილმია, ამიტომ ძალიან მინდა, რომ ჩემი მშობლიური ქალაქის, ოტა უორდის მოსახლეობამ ნახოს იგი. მისი ყურება შესაძლებელია სტრიმინგ სერვისებით და DVD-ზე, მაგრამ თუ შესაძლებლობა გაჩნდება, მსურს კინოთეატრშიც ვნახო. იმედი მაქვს, რომ ფილმების გადაღებას მსახიობის, პროდიუსერისა და რეჟისორის რანგში გავაგრძელებ.“

* „მშიერი ლომი“: ტაკაომი ოგატას რეჟისორის ფილმი, რომელიც 2017 წელს გამოვიდა.
* „კამატას მარში“: კინჯი ფუკასაკუს რეჟისორის ფილმი, რომელიც 1982 წელს გამოვიდა.
*ფერების გრადაცია: ფერების სიკაშკაშის, გაჯერებისა და ელფერის რეგულირების პროცესი, რათა გაერთიანდეს საწყისი მასალის ფერთა ტონები და ვიდეო უფრო მიმზიდველი გახდეს.
*ბატონი მაცუბაიაში გამოჩნდება ფილმში „ლურჯი წარმოსახვა“, რომელიც 2024 წელს გამოვა.ლამაზიურარამან რეჟისორის რანგში რეჟისორული დებიუტი შეასრულა.

ロ フ ィ ー

ბურბონის გზაზე
თმის ვარცხნილობა და მაკიაჟი: ტომომი ტაკადა, სტილისტი: იუტა ნებაში

დაიბადა ოტას უოლდში 1993 წელს. ითამაშა ტაკაომი ოგატას ფილმში „მშიერი ლომი“ (2017). გამოჩნდა იოკო იამანაკას „21-ე საუკუნის გოგონები“ (2019). იყო „კამატას პრელუდიის“ (2020) მთავარი როლის შემსრულებელი და პროდიუსერი. რეჟისორული დებიუტი შეასრულა ფილმში „ლურჯი წარმოსახვა“ (2024). ამჟამად ემზადება საიტამას პრეფექტურაში, სატე ქალაქში გადაღებული სრულმეტრაჟიანი ფილმის გადასაღებად და სცენარის დასაწერად.

Instagram

მომავალი გამორჩეული ღონისძიებები +bee!

სამომავლო ყურადღება ღონისძიების კალენდარი 2026 წლის მარტი-აპრილი

ეს ნომერი გაზაფხულის ხელოვნების ღონისძიებებისა და ხელოვნების ადგილების ნაკრებებს წარმოადგენს. ეძებთ თუ არა რაიმეს თქვენს სამეზობლოში თუ ცოტა უფრო შორს, რატომ არ უნდა შეისწავლოთ ხელოვნებასთან დაკავშირებული ზოგიერთი ღირსშესანიშნაობა?

გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

რენსეიშას გამოფენა, ტომი 6: ყვავილებით თამაში

ნაგანოდან ნაოტო იკეგამისა და იუმი ნიშიმურას ნამუშევრების გამოფენა, რომლებიც აფეთქებული მინის ნამუშევრებს წარმოადგენს. ამჯერად თემაა „ყვავილებით თამაში“. გაზაფხულის ყვავილები გვექნება და ვიმედოვნებთ, რომ მათი რენსეიშას ვაზებში განლაგება სიამოვნებას მოგანიჭებთ.

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია