ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 16 + ფუტკარი!

გამოიცა 2023 წლის 10 ოქტომბერი

ტ .16 საშემოდგომო გამოცემა

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
"BEE HIVE" ნიშნავს ფუტკრის ფუტკარს.
პალატის რეპორტიორთან "მიცუბაჩი კორპუსთან" ერთად, რომელიც ღია კადრებით არის შეკრებილი, ჩვენ ვაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მივაწვდით ყველას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

განსაკუთრებული მახასიათებელი: ოტა გალერეის ტური

მხატვარი: იუკო ოკადა + ფუტკარი!

მხატვრული პიროვნება: მასაჰირო იასუდა, თეატრალური კომპანიის რეჟისორი Yamanote Jyosha + bee!

მომავლის ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

მიუხედავად იმისა, რომ თემა ბნელია, რატომღაც მეცინება.მინდა შევქმნა ნამუშევრები, რომლებსაც ეს ასპექტი ექნება მხედველობაში.
"მხატვარი იუკო ოკადა"

იუკო ოკადა არის მხატვარი, რომელსაც აქვს სტუდია ოტა უორდში.ფერწერის გარდა, ის ეწევა ექსპრესიულ აქტივობებს, მათ შორის ფოტოგრაფიას, ვიდეო არტს, პერფორმანსს და ინსტალაციას.წარმოგიდგენთ რეალისტურ ნამუშევრებს, რომლებიც დაბადებულია რეალური გამოცდილებიდან, როგორიცაა სხეული, სქესი, სიცოცხლე და სიკვდილი.მის ხელოვნებაზე ვკითხეთ ბატონ ოკადას.

ბატონი ოკადა ატელიეშიⒸKAZNIKI

მე ვიყავი ისეთი ბავშვი, რომელიც მე მახსენებდა.

Საიდან ხარ?

`მე ვარ ოკუსავა სეტაგაიადან, მაგრამ სკოლაში დენენჩოფუში დავდიოდი საბავშვო ბაღიდან საშუალო სკოლამდე. ჩემი მშობლების სახლი ასევე არის ერთი ბლოკის დაშორებით Ota Ward-დან ან Meguro Ward-დან, ამიტომ არ ვგრძნობ, რომ ჩემში დიდი განცალკევებაა. უპირველეს ყოვლისა, ჩემი ოჯახი წავიდა ალუბლის ყვავილობის სანახავად ტამაგავადაის პარკში. როცა სამხატვრო სკოლაში ვსწავლობდი, ხშირად დავდიოდი კამატაში ხელოვნების ნივთების მაღაზიაში. მას შემდეგ, რაც სახლში დაბრუნების შემდეგ შვილი ოკუზავაში შემეძინა, წავედი კამატა ეტლით და სამხატვრო ნივთები ვიყიდე. სასიამოვნო მოგონებები დამრჩა სახლში ამდენი საკვებით დატვირთული მისვლის შემდეგ.

როდის დაიწყეთ ხატვა?

”მას შემდეგ, რაც თავი მახსოვს, მე ვიყავი ისეთი ბავშვი, რომელიც ყოველთვის დუგლებს აკეთებდა. ძველი ფლაერების ზურგი თეთრი იყო. ბებიაჩემი ინახავდა ფლაერებს ჩემთვის და მე ყოველთვის ვხატავდი მათზე. მახსოვს, რომ ამის გაკეთება სერიოზულად დავიწყე. როცა დაწყებითი სკოლის მე-6 კლასში ვიყავი.მთელი ადგილი ვეძებე, რომ მენახა თუ არა ადგილი, რომელიც მასწავლიდა და წავედი სასწავლად მასწავლებლისგან, რომელიც იყო თანამედროვე დასავლელი მხატვარი, რომელიც დაკავშირებული იყო ჩემს სამეზობლოსთან. ოკუსავა და სოფლები.ბევრი მხატვარი ცხოვრობდა ისეთ ადგილებში, როგორიცაა ჩოფუ.

თუ გავაგრძელებ მხოლოდ ზეთის მხატვრობას კვადრატულ სამყაროში (ტილო), ეს არ არის ჩემი ნამდვილი მე.

ბატონი ოკადას გამოხატვის საშუალება ფართოა.არის თქვენი ნაწილი, რომლის შესახებაც აცნობიერებთ?

„ძალიან მიყვარს მხატვრობა, მაგრამ ის, რაც აქამდე ვნებივრობდი, იყო კინო, თეატრი და ხელოვნების ყველა სახეობა. უნივერსიტეტში ზეთის ფერწერაზე დავამთავრე, მაგრამ როცა ვქმნი, მხოლოდ ნახატებზე ვფიქრობ. მე. ცოტა სხვაობა იყო ტემპერატურაში სხვა ადამიანებთან. მივხვდი, რომ მე ნამდვილად არ უნდა გავაგრძელო მხოლოდ ზეთის მხატვრობა კვადრატულ სამყაროში (ტილო).

გავიგე, რომ გიმნაზიაში დრამატულ კლუბში იყავით, მაგრამ არის თუ არა კავშირი თქვენს ამჟამინდელ პერფორმანსთან, ინსტალაციასთან და ვიდეო არტის წარმოებასთან?

"მე ასე მგონია. როდესაც მე ვსწავლობდი საშუალო და საშუალო სკოლაში, ბუმი იყო პატარა თეატრებში, როგორიცაა Yume no Yuminsha. მე მეგონა, რომ სამყარო იყო სხვადასხვა გამონათქვამების ნაზავი და ვიზუალი ახალი და შესანიშნავი. ასევე, ფილმები, როგორიცაა ფელინი.მომეწონა *.ფილმში კიდევ ბევრი სტრუქტურა იყო და სიურეალისტური ვიზუალი გამოირჩეოდა.ასევე მაინტერესებდა პიტერ გრინავეი* და დერეკ ჯარმანი*.''

როდის გაიგეთ ინსტალაციის, პერფორმანსისა და ვიდეო არტის, როგორც თანამედროვე ხელოვნების შესახებ?

`მე უფრო მეტი შესაძლებლობა მქონდა თანამედროვე ხელოვნების ნახვის შემდეგ, რაც ჩავაბარე ხელოვნების უნივერსიტეტში და მეგობრებმა მიმიყვანეს Art Tower Mito-ში და მითხრეს: ``Art Tower Mito საინტერესოა~. `` ვისწავლე, რომ ``ვაუ, რა მაგარია. მსგავსი რაღაცეები ასევე ხელოვნებაა. თანამედროვე ხელოვნებაში ბევრი განსხვავებული გამოხატულებაა. „ვფიქრობ, სწორედ მაშინ დავიწყე ფიქრი, რომ მინდოდა გამეკეთებინა ისეთი რამ, რასაც საზღვრები არ ჰქონდა. ჟანრის. მასუ."

რატომ გინდოდა სცადე ისეთი რამ, რომელსაც ჟანრი არ აქვს?

`მე მაინც მინდა შევქმნა ისეთი რამ, რაც არავის გაუკეთებია და ყოველ ჯერზე ვნერვიულობ. შესაძლოა, მე ვარ ისეთი ადამიანი, რომელიც ბეზრდება, როცა გზა ძალიან ფიქსირებულია. ამიტომაც ვაკეთებ ასე. ბევრი განსხვავებული რამ. ვფიქრობ."

"H Face" შერეული მედია (1995) Ryutaro Takahashi კოლექცია

მივხვდი, რომ საკუთარ თავზე ფოკუსირება არის საზოგადოებასთან დაკავშირების გასაღები.

ბატონო ოკადა, თქვენ ქმნით ნამუშევრებს, რომლებიც აფასებენ საკუთარ გამოცდილებას.

``ხელოვნების სკოლაში მისაღებ გამოცდაზე იძულებული გავხდი დამეხატა ავტოპორტრეტი. ყოველთვის მაინტერესებდა რატომ ვხატავდი ავტოპორტრეტებს. სარკის დადგმა მიწევდა და ხატვისას მხოლოდ ჩემს თავს მეხედა, რაც ძალიან იყო. მტკივნეული.იქნებ ადვილია.თუმცა, როცა სწავლის დამთავრების შემდეგ პირველად გამოვფინე გალერეაში, ვიფიქრე, რომ სამყაროში წასვლას რომ ვაპირებდი, გავაკეთებდი იმას, რაც ყველაზე მეტად მძულდა. ასე რომ, ჩემი სადებიუტო ნამუშევარი იყო ავტოპორტრეტი, რომელიც ჩემი კოლაჟის მსგავსი იყო.

ავტოპორტრეტის დახატვით, რომელიც არ მოგწონდათ, შეგხვდათ თუ არა საკუთარ თავთან დაპირისპირება და ნამუშევრის შექმნა?

``ბავშვობიდან მქონდა დაბალი თვითშეფასება. მიყვარდა თეატრი, რადგან ვგრძნობდი სიამოვნებას იმის გამო, რომ შემეძლო გავმხდარიყავი სრულიად განსხვავებული ადამიანი სცენაზე.'' მხატვრული საქმიანობა როცა ვცდილობდი გადამექცია საკუთარი თავი სცენაზე. ნამუშევარი მტკივნეული იყო, მაგრამ ვფიქრობდი, რომ ეს იყო რაღაც, რაც უნდა გამეკეთებინა. ჩემს დაბალ თვითშეფასებას და კომპლექსებს შეიძლება იზიარებდნენ სხვა ადამიანები მსოფლიოში. არა. მივხვდი, რომ საკუთარ თავზე ფოკუსირება არის დაკავშირების გასაღები. საზოგადოებასთან“.

ალტერნატიული თოჯინების თეატრი „გეკიდან ★შიტაი“

გასაოცარია იმ ადამიანების ენერგია, რომლებიც ჩუმად ქმნიან რაღაცას, არავის უჩვენებენ.გაოგნებული ვიყავი მისმა სიწმინდემ.

გვიამბეთ ალტერნატიული თოჯინების თეატრის დასი „გეკიდან★შითაი“.

`თავიდან თოჯინების თეატრის დაწყების ნაცვლად თოჯინების გაკეთებაზე ვფიქრობდი. გვიან ღამით ვნახე დოკუმენტური ფილმი შუახნის კაცზე, რომელსაც უყვარს ულტრამენი და აგრძელებს მონსტრების კოსტიუმების კეთებას. საწყობში. ის ერთადერთი იყო. კოსტიუმები და მისი ცოლი აინტერესებდა, რას აკეთებდა. ინტერვიუერმა ჰკითხა მას: „გსურს სცადო კოსტუმის ჩაცმა უკანასკნელად?“ როცა ჩაიცვა, ეტყობოდა, რომ ძალიან მხიარულობდა და იქცა. ურჩხული და ყვირილი, `გაოო!” მხატვრებს აქვთ საკუთარი თავის გამოხატვის დიდი სურვილი და გრძნობენ, რომ “მე ვაპირებ ამის გაკეთებას, ვაჩვენებ ამას ხალხის წინაშე და გავაოცებ. '' მაგრამ ეს სრულიად განსხვავებული მიმართულებაა. ამიტომ ვიფიქრე, რომ თოჯინების გაკეთებას დავფიქრდებოდი. სწორედ აქედან გაჩნდა იდეა. ბატონმა აიდამ* მითხრა: ``თუ თოჯინების გაკეთებას აპირებ, თოჯინების თეატრი უნდა დაკავდე, თეატრით დაკავდი და სპექტაკლები შეგიძლია გააკეთო, არა?'' მანამდე თოჯინების თეატრი არასდროს მიმიღია, არასდროს მიფიქრია ამის გაკეთებაზე, მაგრამ მეგონა მიმეცა. სცადე."

მინდა ვაფასებ იმას, რასაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვგრძნობ.

რას ფიქრობთ მომავალ მოვლენებსა და პერსპექტივებზე?

``მინდა ვაფასებ იმას, რასაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვგრძნობ. არის რაღაცეები, რასაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვაწყდები და იდეები ბუნებრივად მომდის. და ეს სამი წლის შემდეგ, მაგრამ როცა უკან ვიხსენებ, არასდროს ყოფილა პერიოდი ბოლო 2 წლის განმავლობაში, როცა ნამუშევრები არ შემიქმნია, მინდა შევქმნა და შევაფასო ის, რისი სურვილიც მაქვს. რაღაცნაირად დაკავშირებულია ისეთ თემებთან, როგორიცაა სხეული და სიცოცხლე და სიკვდილი, რომლებთანაც ბავშვობიდან მაქვს საქმე. არამგონია შეიცვალოს. ეს გარკვეულწილად მძიმე თემებია, მაგრამ რატომღაც მეცინება. მინდა შევქმნათ ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც აქვთ ეს ასპექტი.''

"EXERCISES" ერთარხიანი ვიდეო (8 წუთი 48 წამი) (2014)

"ჩართული სხეული" ვიდეო, 3D სკანირებული სხეულის ფორმის სამკაულები, 3D სკანირებული სხეულის ფორმის სარკის ბურთი
(„11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing“ ტოკიოს ფოტოგრაფიული ხელოვნების მუზეუმი 2019) ფოტო: კენიჩირო ოშიმა

ასევე სახალისოა ოტა უორდში უფრო მეტი მხატვრის მეგობარი.

როდის გადახვედით ოტა უორდის სტუდიაში?

``წლის ბოლოა, დაახლოებით წელიწადნახევარია რაც აქ გადმოვედით. ორი წლის წინ, ბატონმა აიდამ მონაწილეობა მიიღო რიუკოს მემორიალურ მუზეუმში გამოფენაში* და ფიქრობდა, რომ კარგი იქნებოდა აეღო. იარე აქ.''

რაც შეეხება რეალურად ცხოვრებას იქ წელიწადნახევრის განმავლობაში?

``ოტა სიტი კარგია, ქალაქი და საცხოვრებელი ადგილი მშვიდია. გათხოვების შემდეგ ბევრი გადავედი საცხოვრებლად, შვიდჯერ, მაგრამ ახლა ვგრძნობ, რომ 7 წლის შემდეგ პირველად დავბრუნდი მშობლიურ ქალაქში.'' ეს არის. გრძნობა."

ბოლოს მესიჯი მოსახლეობას.

"ოტა უორდს ბავშვობიდან ვიცნობ. ეს არ არის ის, რომ ის მთლიანად შეიცვალა ძირითადი განვითარების გამო, არამედ ის, რომ ზოგიერთი ძველი ნივთი რჩება ისე, როგორც არის და თანდათან იცვლება დროთა განმავლობაში." იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ხელოვნების საზოგადოება ოტა უორდში იწყებს ზრდას და რომ ისინი ბევრს მუშაობენ საფუძვლიანად. დღეს მე წავალ KOCA-ში და მექნება მცირე შეხვედრა, მაგრამ ხელოვნების აქტივობებით, ასევე სახალისოა უფრო მეტი მხატვრის მეგობარი. ოტა ურდში“.

*ფედერიკო ფელინი: დაიბადა 1920 წელს, გარდაიცვალა 1993 წელს.იტალიელი კინორეჟისორი. მან მოიგო ვერცხლის ლომი ვენეციის კინოფესტივალზე ზედიზედ ორი წლის განმავლობაში ფილმებისთვის `სეიშუნ გუნზო“ (1953) და „გზა“ (1954). კანის კინოფესტივალზე ოქროს პალმის რტო მოიპოვა ფილმისთვის La Dolce Vita (2). მან მიიღო ოსკარის ოთხი ჯილდო საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმისთვის "გზა", "კაბირიას ღამეები" (1960), "1957 8/1" (2) და "ფელინის ამარკორდი" (1963 წ.). ). 1973 წელს მან მიიღო აკადემიის საპატიო ჯილდო.

* პიტერ გრინავეი: დაიბადა 1942 წელს.ბრიტანელი კინორეჟისორი. "ინგლისური ბაღის მკვლელობა" (1982), "არქიტექტორის მუცელი" (1987), "დაიხრჩო რიცხვებში" (1988), "მზარეული, ქურდი, მისი ცოლი და მისი საყვარელი" ( 1989) და ა.შ.

*დერეკ ჯარმანი: დაიბადა 1942 წელს, გარდაიცვალა 1994 წელს. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993) და ა.შ.

* ტადაში კავამატა: დაიბადა ჰოკაიდოში 1953 წელს.მხატვარი.მისი ბევრი ნამუშევარი ფართომასშტაბიანია, მაგალითად, საჯარო სივრცეების ხის მოპირკეთება და თავად წარმოების პროცესი ხელოვნების ნიმუშად იქცევა. 2013 წელს მიღებული აქვს განათლების, კულტურის, სპორტის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მინისტრის ჯილდო ხელოვნების წახალისებისთვის.

* მაკოტო აიდა: დაიბადა ნიიგატას პრეფექტურაში 1965 წელს.მხატვარი.ძირითადი პერსონალური გამოფენები მოიცავს "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being Genius" (მორის ხელოვნების მუზეუმი, 2012). 2001 წელს ის დაქორწინდა თანამედროვე მხატვარ იუკო ოკადაზე იანაკას სასაფლაოზე გამართულ ცერემონიაზე.

*სათანამშრომლო გამოფენა "რიუკო კავაბატა რიუტარო ტაკაჰაშის კრებულის წინააღმდეგ: მაკოტო აიდა, ტომოკო კონოიკე, ჰისაში ტენმიოუია, აკირა იამაგუჩი": Ota Ward Ryushi Memorial Hall-ში, იაპონური ხელოვნების სამყაროს შემზარავი რიუშის წარმომადგენლობითი ნამუშევრები და თანამედროვეთა ნამუშევრები. მხატვრები ერთ ადგილას არიან შეკრებილი. დაგეგმილი გამოფენა შეხვდება. გაიმართა 2021 წლის 9 სექტემბრიდან 4 წლის 2021 ნოემბრამდე.

ロ フ ィ ー

ბატონი ოკადა ატელიეშიⒸKAZNIKI

დაიბადა 1970 წელს.თანამედროვე მხატვარი.ის იყენებს მრავალფეროვან გამონათქვამებს, რათა შექმნას ნამუშევრები, რომლებიც გზავნის გზავნილებს თანამედროვე საზოგადოებას.გამართული აქვს არაერთი გამოფენა როგორც შიდა, ასევე საერთაშორისო დონეზე.მის ძირითად ნამუშევრებს შორისაა "ჩართული სხეული", რომელიც ეფუძნება რეგენერაციული მედიცინის თემას, "ბავშვი, რომელიც მე დავიბადე", რომელიც ასახავს მამაკაცის ორსულობას და "გამოფენა, სადაც არავინ მოდის". ხმოვანი გამოცდილება. მსოფლმხედველობის განვითარება რთული გზით.ის ასევე ახორციელებს მრავალ მხატვრულ პროექტს. დააარსა და ხელმძღვანელობდა ალტერნატიული თოჯინების თეატრის კომპანია ``Gekidan☆Shiki''-ს მრჩევლად მაკოტო აიდა.ოჯახის ხელოვნების ერთეული (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical ექსპერიმენტი <W HIROKO PROJECT>, რომელიც დაიწყო კოროვირუსული პანდემიის დროს და ა.შ.ის არის ნამუშევრების კრებულის „DOUBLE FUTURE─ Enganged Body/The Child I Born“ (2019/Kyuryudo) ავტორი.ამჟამად არის თამას ხელოვნების უნივერსიტეტის ნახევარ განაკვეთზე ლექტორი თეატრისა და ცეკვის დიზაინის განყოფილებაში.

მთავარი გვერდი

რეგიონალური ტურისტული ხელოვნების გამოფენა "აკიგავას ხელოვნების ნაკადი"

2023 ოქტომბერი (პარასკევი) -10 ოქტომბერი (კვირა), 27 წ

は こ ち ら

ჩვენება: Art Week Tokyo "AWT VIDEO"

ხუთშაბათი, 2023 ნოემბერი - კვირა, 11 ნოემბერი, 2 წ

は こ ち ら

ოკადა წარმოგიდგენთ "იზეიმეთ ჩემთვის"

2023 წლის 12 ნოემბერი სამშაბათი
Jinbocho PARA + სილამაზის სკოლის სტუდია

は こ ち ら

თეატრს შეუძლია შეცვალოს სამყაროს და ადამიანების ხედვა.
"მასაჰირო იასუდა, თეატრალური კომპანიის პრეზიდენტი იამანოტე ჯიოშა"

1984 წელს დაარსების დღიდან იამატე ჯიოშა აგრძელებს უნიკალური სასცენო ნაწარმოებების წარმოდგენას, რომლებიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც თანამედროვე თეატრის პოეზია.მისმა ენერგიულმა საქმიანობამ დიდი ყურადღება მიიპყრო არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ საზღვარგარეთაც. 2013 წელს ჩვენი პრაქტიკის სტუდია გადავიტანეთ იკეგამიში, ოტა უორდი. ჩვენ ვესაუბრეთ Masahiro Yasuda-ს, Yamanote Jyosha-ს პრეზიდენტს, რომელიც ასევე არის Magome Writers' Village Fantasy თეატრალური ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც დაიწყო 2020 წელს.

ⒸKAZNIKI

თეატრი რიტუალია.

ვფიქრობ, თეატრი ჯერ კიდევ არის ის, რასაც ფართო საზოგადოება არ იცნობს.რა არის თეატრის მიმზიდველობა, რაც კინოსა და ტელედრამას არ გააჩნია?

`` იქნება ეს ფილმი თუ ტელევიზია, თქვენ უნდა მოამზადოთ ფონი სწორად. თქვენ დაათვალიერეთ ადგილმდებარეობა, აშენებთ გადასაღებ მოედანს და განათავსებთ იქ მსახიობებს. მსახიობები მხოლოდ იმიჯის ნაწილია. რა თქმა უნდა, თეატრში არის ფონი და რეკვიზიტები. , მაგრამ... ფაქტობრივად, ისინი არ გჭირდება. სანამ მსახიობები არიან, მაყურებელს შეუძლია გამოიყენოს თავისი ფანტაზია და დაინახოს ის, რაც არ არის. ვფიქრობ, ეს არის სცენის ძალა."

თქვენ თქვით, რომ თეატრი არ არის საყურებელი, არამედ ის, რომელშიც მონაწილეობა უნდა მიიღოთ.გთხოვ მითხარი ამის შესახებ.

"თეატრი რიტუალია. მაგალითად, ცოტა განსხვავებულია იმის თქმა, "ვიდეოზე ვნახე. კარგი ქორწილი იყო", როცა ვინმე ნაცნობი დაქორწინდება. ბოლოს და ბოლოს, მიდიხარ ცერემონიის ადგილზე და განიცდი სხვადასხვა ატმოსფერო. საქმე ეხება არა მხოლოდ პატარძალს და საქმროს, არამედ გარშემომყოფები, რომლებიც ზეიმობენ, ზოგიერთი მათგანი შეიძლება ცოტა იმედგაცრუებულიც კი გამოიყურებოდეს (lol). ქორწილი არის ის, სადაც თქვენ შეგიძლიათ განიცადოთ მთელი ეს ცოცხალი ატმოსფერო. იგივეა თეატრშიც. .არსებობენ მსახიობები, სადაც მსახიობები და მაყურებელი ერთნაირად სუნთქავენ ჰაერს, აქვთ იგივე სუნი და აქვთ იგივე ტემპერატურა. მნიშვნელოვანია თეატრში წასვლა და მონაწილეობა."

"Decameron della Corona" ფოტოგრაფია: Toshiyuki Hiramatsu

``მაგომე მწერალთა სოფლის ფანტაზიის თეატრალური ფესტივალი'' შეიძლება გადაიზარდოს მსოფლიო დონის თეატრალურ ფესტივალად.

თქვენ ხართ მაგომის მწერალთა სოფლის ფანტაზიის თეატრალური ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

`თავიდან დაიწყო, როგორც ჩვეულებრივი თეატრალური ფესტივალი, მაგრამ კოროვირუსული პანდემიის გავლენის გამო, სასცენო სპექტაკლები ვერ გაიმართა, ამიტომ გახდა ვიდეოთეატრის ფესტივალი ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ეს გავრცელდება ვიდეოს საშუალებით. 2021 წელს, 2022 წელს, ეს გაგრძელდება ვიდეოთეატრის ფესტივალის სახელწოდებით Magome Writers's Village Imaginary Theater Festival.წელს ჩვენ არ ვიყავით დარწმუნებული, დავბრუნებულიყავით თუ არა ჩვეულებრივ თეატრალურ ფესტივალზე. ვიდეოთეატრის ფესტივალი, მაგრამ ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ უმჯობესი იქნებოდა მისი დღევანდელი ფორმა შეგვენარჩუნებინა.

რატომ ვიდეო თეატრის ფესტივალი?

„დიდი ბიუჯეტი რომ გქონდეს, ვფიქრობ, კარგი იქნებოდა რეგულარული თეატრალური ფესტივალის ჩატარება. თუმცა, ევროპის თეატრალურ ფესტივალებს თუ გადავხედავთ, იაპონიაში ტარდება განსხვავებული მასშტაბები და შინაარსი. ხშირად ვფიქრობ, რომ ღარიბია. ვიდეოთეატრალური ფესტივალები, ალბათ, მსოფლიოში არსად იმართება. თუ ყველაფერი კარგად წავა, არის შესაძლებლობა, რომ ის გადაიზარდოს მსოფლიო დონის თეატრალურ ფესტივალად.`` თუ კავაბატას ნამუშევარს სპექტაკლად აქცევთ, შეგიძლიათ. მონაწილეობა.'' .თუ გინდა მიშიმას ნამუშევარი გააკეთო, შეგიძლია მიიღო მონაწილეობა.'' ამ თვალსაზრისით, მე ვფიქრობდი, რომ ეს გაფართოვდა. არიან ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ თეატრის ნახვა მხოლოდ სახლში და ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ მისი ნახვა მხოლოდ ვიდეო. არიან შშმ პირები. თუ შვილი გყავთ, უფროსი ხართ ან ცხოვრობთ ტოკიოს ფარგლებს გარეთ, ძნელია ცოცხალი თეატრის ყურება. მე ვფიქრობდი, რომ ვიდეო თეატრის ფესტივალი კარგი გზა იქნებოდა ამ ადამიანებთან მისაწვდომად. გააკეთა.”

"ოტაფუკუ" ("Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

იაპონურმა თეატრმა შეიმუშავა რეალიზმისგან განსხვავებული სტილი.

1990-იანი წლების ბოლოდან იამანოტე ჯიოშა ექსპერიმენტებს ატარებს მსახიობობის ახალ სტილზე, რომელიც გამოირჩევა რეალიზმისგან.

``პირველად 30-იან წლებში წავედი ევროპაში თეატრალურ ფესტივალზე და საკმაოდ გაკვირვებული დავრჩი. არა მხოლოდ დიდი იყო, არამედ ბევრი ნიჭიერი მსახიობი იყო და დიდი მაყურებელი. თუმცა, როცა ვუყურებდი. თეატრის მდგომარეობა ევროპაში, მივხვდი, რომ ვერასოდეს გავუწევდი კონკურენციას რეალიზმს. იაპონიაში დაბრუნების შემდეგ დავიწყე ჩემი უნარების განვითარება ნოჰ, კიოგენ, კაბუკი და ბუნრაკუში.・ წავედი იაპონური ენების სანახავად პიესები, მათ შორის კომერციული სპექტაკლები. როცა დავფიქრდი, რა იყო გამორჩეული იაპონელების თეატრის წარმოდგენაში, აღმოვაჩინე, რომ ეს იყო სტილი. ეს არ იყო ის, რასაც ჩვენ ჩვეულებრივ რეალიზმს დავარქმევდით. ყველა ცდება, მაგრამ რეალიზმი სინამდვილეში შექმნილი სტილია. ევროპელების მიერ. მიჰყვებით თუ არა ამ სტილს? მე მძაფრად ვგრძნობ, რომ იაპონური თეატრი იყენებს რეალიზმისგან განსხვავებულ სტილს. იდეა იყო ახალი სტილის შექმნა, რომელზედაც უნდა გვემუშავა თეატრში და ჩვენ გავაგრძელეთ ექსპერიმენტები. მას შემდეგ, რასაც ჩვენ ახლა "იოჯოჰანის" სტილს ვუწოდებთ. მე აქ ვარ."

იაპონური ტრადიციული型მხრისნიშნავს თუ არა ეს იამატე ჯიოშასთვის უნიკალური სტილის პოვნას, რომელიც განსხვავდება ამისგან?

``ამჟამად, მე ჯერ კიდევ ვატარებ ექსპერიმენტებს. საინტერესოა თეატრში, ის ერთი ადამიანის მიერ არის შესრულებული თუ რამდენიმე ადამიანის მიერ, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ საზოგადოება სცენაზე. ადამიანის სხეული ასეთია. ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ საზოგადოება, სადაც ადამიანები მოქმედებენ. ასე, მაგრამ მოიქცეთ განსხვავებულად, ვიდრე ყოველდღიური ცხოვრებიდან. ხანდახან ჩვენ შეგვიძლია ასე დავინახოთ ადამიანების ღრმა ნაწილები. სწორედ ამიტომ გვხიბლავს სტილი. ახლა ჩვენ... საზოგადოება, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ და მათი ქცევა მხოლოდ ერთ-ერთი მათგანია. 150 წლის წინ არცერთ იაპონელს არ ეცვა დასავლური ტანსაცმელი და მათი სიარული და ლაპარაკი განსხვავებული იყო. მე ვფიქრობ, რომ ეს ძალიან ძლიერი რამაა, მაგრამ მე მსურს საზოგადოების განმუხტვა იმით, რომ ხალხს ვუთხრა, რომ ეს ასე არ არის. თეატრის ერთ-ერთი ამოცანაა დაეხმაროს ადამიანებს მოქნილად იფიქრონ საკითხებზე. არაუშავს, თუ ამბობთ, „ისინი რაღაც უცნაურს აკეთებენ“, მაგრამ ამ უცნაურობის გარდა, ჩვენ გვინდა რაღაც უფრო ღრმად აღმოვაჩინოთ. გვინდა, რომ ყველამ ნახოს. რაც ჩვენ აღმოვაჩინეთ, თუნდაც ეს ცოტა იყოს... ეს ცვლის სამყაროს და ადამიანების ხედვას. ვფიქრობ, თეატრს შეუძლია ამის გაკეთება."

"თოლია" სიბიუს პერფორმანსიⒸანკა ნიკოლაე

ჩვენ გვინდა, რომ ეს ქალაქი გავხადოთ იაპონიაში თეატრის უმაღლესი დონის გაგებით.

რატომ ატარებთ თეატრალურ სემინარებს ფართო საზოგადოებისთვის, რომელიც არ არის მსახიობები?

`ეს ისევეა როგორც სპორტი, როცა ამას განიცდი, შენი გაგება ძლიერ ღრმავდება. ისევე, როგორც ყველა, ვინც ფეხბურთს თამაშობს, არ უნდა გახდეს პროფესიონალი ფეხბურთელი, იმედი მაქვს, რომ ადამიანები გახდებიან თეატრის გულშემატკივარი, მაშინაც კი, თუ ისინი არ გახდებიან მსახიობები. '' კარგი. თეატრის გაგებასა და ინტერესში დაახლოებით 100:1 სხვაობაა, სემინარი გაქვთ თუ არა. ვფიქრობ, ბევრჯერ გაიგებთ, ვიდრე ახსნას მოუსმენთ. ამჟამად, დაწყებით სკოლას ვსტუმრობ. ოთა ოლქში და ვატარებთ ვორქშოპს. ჩვენ გვაქვს მაღაზიისა და თეატრის პროგრამა. მთელი პროგრამა 90 წუთიანია, ხოლო პირველი 60 წუთი არის სემინარი. მაგალითად, ჩვენ გვაქვს მონაწილეების გამოცდილება, თუ რამდენად უცნაურად სიარული მართლაც ძალიან რთულია. . თქვენ განიცდით სემინარს, იცვლება სპექტაკლის ხედვა. ამის შემდეგ ისინი ყურადღებით უყურებენ 30-წუთიან სპექტაკლს. ვნერვიულობდი, რომ "Run Meros"-ის შინაარსი შეიძლება ცოტა რთული ყოფილიყო დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის. არაფერ შუაშია და გულმოდგინედ უყურებენ. რა თქმა უნდა, სიუჟეტი საინტერესოა, მაგრამ როცა თავად სცადე, ხვდები, რომ მსახიობები ფრთხილობენ მსახიობობისას და ხედავ, რა სახალისო და რთულია, როცა სცადე შენ თვითონ. მე მინდა ჩავატარო ვორქშოპები პალატაში ყველა დაწყებით სკოლაში. მინდა, რომ ოტას პალატა იყოს იაპონიის თეატრის უმაღლესი დონის მქონე ქალაქი.''

"ჩიო და აოჯი" ("Magome Writers Village Fantasy Theater Festival 2022"-დან)

ロ フ ィ ー

ბატონი იასუდა სარეპეტიციო ოთახშიⒸKAZNIKI

დაიბადა ტოკიოში 1962 წელს.დაამთავრა ვასედას უნივერსიტეტი.Yamanote Jyoisha-ს დირექტორი და დირექტორი. 1984 წელს ჩამოაყალიბა თეატრალური კომპანია. 2012 წელს რუმინეთის ეროვნული რადუს სტანცას თეატრის დაკვეთით მან გადაიღო ``იაპონური ისტორია“.იმავე წელს მას სთხოვეს ჩაეტარებინა მასტერკლასი ვორქშოპი საფრანგეთის ეროვნული უმაღლესი დრამატული კონსერვატორიაში. 2013 წელს რუმინეთში, სიბიუს საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე მიიღო „განსაკუთრებული მიღწევის ჯილდო“.იმავე წელს სავარჯიშო დარბაზი გადავიდა იკეგამიში, ოტა ურდში.ობერლინის უნივერსიტეტის ნახევარ განაკვეთზე ლექტორი.

მთავარი გვერდი

Magome Writers Village Fantasy თეატრალური ფესტივალი 2023, ჩვენებები და თეატრალური სპექტაკლები

იწყება 2023:12 საათზე შაბათს, 9 დეკემბერს და კვირას, 10 დეკემბერს, 14 წ.

は こ ち ら

მომავალში შესაძლებელია ღონისძიების გაუქმება ან გადადება, ახალი კორონავირუსული ინფექციების გავრცელების თავიდან ასაცილებლად.
გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

გემრიელი გზა 2023 ~ ცარიელ ქალაქში გზაზე მოთხრობილი ამბავი ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 საშობაო კონცერტი ჯაზი და ლათინური

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია