ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" ტომი 18 + ფუტკარი!

გამოიცა 2024 წლის 4 ოქტომბერი

ტომი .18 საგაზაფხულო გამოცემა

ოტა ვარდის კულტურული ხელოვნების საინფორმაციო ნაშრომი "ART bee HIVE" არის კვარტალური საინფორმაციო ნაშრომი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ადგილობრივი კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც ახლად გამოაქვეყნა Ota Ward კულტურული ხელშეწყობის ასოციაციამ 2019 წლის შემოდგომაზე.
"BEE HIVE" ნიშნავს ფუტკრის ფუტკარს.
პალატის რეპორტიორთან "მიცუბაჩი კორპუსთან" ერთად, რომელიც ღია კადრებით არის შეკრებილი, ჩვენ ვაგროვებთ მხატვრულ ინფორმაციას და მივაწვდით ყველას!
"+ ფუტკარი!" -ში გამოვაქვეყნებთ ინფორმაციას, რომლის შეტანა შეუძლებელია ქაღალდზე.

განსაკუთრებული თვისება: საგაზაფხულო ოტას საჯარო ხელოვნების ტური MAP

არტისტული პიროვნება: იაპონური მუსიკის ფლეიტა ტორუ ფუკუჰარა + ფუტკარი!

ხელოვნების ადგილი: Ikegami Honmonji უკანა ბაღი/შოტოენი + ფუტკარი!

მომავლის ყურადღება EVENT + ფუტკარი!

ის მეუბნება: ``შენ შეგიძლია გააკეთო რაც გინდა. იაპონურ მუსიკას ისეთი სითბო აქვს.

Senzokuike Haruyo no Hibiki შარშან გაიხსნა პირველად ოთხი წლის განმავლობაში. ეს არის კონცერტი ღია ცის ქვეშ, სადაც შეგიძლიათ ისიამოვნოთ ტრადიციული მუსიკით, რომელიც ორიენტირებულია იაპონურ ინსტრუმენტებზე და სხვადასხვა კოლაბორაციებზე, განლაგებული იკეგეცუს ხიდის გარშემო. 4-ე წარმოდგენა მიმდინარე წლის მაისშია დაგეგმილი. ჩვენ ვესაუბრეთ ტორუ ფუკუჰარას, იაპონელ მუსიკალურ ფლეიტას, რომელიც გამოდის 5 წლის პირველი კონცერტიდან, რომელმაც ცენტრალური როლი შეასრულა კონცერტში და მოიპოვა 27 წლის კულტურის საქმეთა სააგენტოს ხელოვნების წახალისების ჯილდო განათლების, კულტურის, სპორტის მინისტრისგან. , Მეცნიერება და ტექნოლოგია.

ბატონი ფუკუჰარა ნოჰკანთან ერთად

გუნდში ბიჭი სოპრანო ვიყავი და ნაგაუტას ჩემი ბუნებრივი ხმით ვმღეროდი.

გვითხარით თქვენი შეხვედრის შესახებ იაპონურ მუსიკასთან.

დედაჩემი თავდაპირველად შანსონის მომღერალი იყო, რომელიც დასავლურ მუსიკას მღეროდა. მე თვითონ ვიყავი ბავშვი, რომელსაც ძალიან უყვარდა სიმღერა. შევუერთდი NHK ტოკიოს ბავშვთა გუნდს და ვმღეროდი დაწყებითი სკოლის მეორე კლასში. დედაჩემი ნაგაუტა მომღერალი იყო. იყო დრო, როცა ნაგაუტას ვუკრავდი და ნაგაუტას ცოტა გემოვნება მქონდა. გუნდში ბიჭი სოპრანო ვიყავი, რომელიც დასავლურ მუსიკას მღერის და ნაგაუტას ჩემი ბუნებრივი ხმით ასრულებდნენ. ბავშვობაში ვმღეროდი როგორც სიმღერა ყოველგვარი განსხვავების გარეშე.''

რამ აიძულა თქვენ დაიწყოთ ფლეიტაზე დაკვრა?

`მე დავამთავრე გუნდური სკოლა მეორე კურსზე და შევისვენე მუსიკას, მაგრამ საშუალო სკოლაში რომ შევედი, გადავწყვიტე, რომ ისევ მუსიკის დაკვრა მსურდა. ჩემი ყველა მეგობარი იყო ჯგუფში, მაგრამ მე და ჩემი კლასელები. იმის გამო, რომ ტოკიოს ბავშვთა გუნდის წევრი ვიყავი, NHK-ის სიმფონიურ ორკესტრთან და იაპონიის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად გამოვდიოდი, ტელეგადაცემებშიც გამოვდიოდი... მგონი, მუსიკალური სნობი გავხდი, ასე მგონია (იცინის).
იმ დროს გამახსენდა, რომ ნაგაუტას ფლეიტა ძალიან მიმზიდველი იყო. როცა უყურებ სპექტაკლებს ან უსმენ იმ დღეების ჩანაწერებს, გარკვეული ადამიანის სახელი მუდმივად ჩნდება. ამ ადამიანის ფლეიტა ნამდვილად კარგია. ჰიაკუნოსკე ფუკუჰარა მე-6, რომელიც მოგვიანებით ჩემი ბატონი გახდა, მე-4საგანძური მთა ზაემონიტაკარა სანზაემონიარის. დედისმესინჯერიცუტეამიტომ გავეცანი და დავიწყე სწავლა. ეს იყო ჩემი საშუალო სკოლის მეორე წელი. ფლეიტაზე დაკვრა ძალიან გვიან დავიწყე. ”

Nohkan (ზედა) და Shinobue (შუა და ქვედა). მე ყოველთვის მაქვს დაახლოებით 30 ბოთლი ხელმისაწვდომი.

შესაძლოა, ფლეიტა იმიტომ ავირჩიე, რომ ბავშვობაში მაღალი ხმით ვმღეროდი.

რატომ მოგეჩვენათ ფლეიტა ასე მიმზიდველი?

”ვფიქრობ, რომ ეს უბრალოდ კარგად მეჩვენება.შეუთავსეთგუნდში ეგრეთ წოდებული ბიჭი სოპრანო ვიყავი და ნაგაუტაშიც საკმაოდ მაღალი ხმა მქონდა. ვინაიდან ბავშვობაში მაღალი ხმით ვმღეროდი, შესაძლოა, მაღალ ხმაზე ფლეიტა არ გამეგო. ”

თავიდანვე გქონდა მიზნად გახდომა პროფესიონალი?

"არა, ეს ნამდვილად ჰობი იყო, უფრო სწორად, მე მიყვარდა მუსიკა და უბრალოდ მინდოდა მეცადა. ახლა ამაზე ფიქრი საშინელებაა, მაგრამ ფლეიტის დაჭერა არც კი ვიცოდი და მასწავლებელმა მასწავლა. როგორ ვითამაშო. ჩემი მასწავლებელი ასწავლიდა ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტში და დაახლოებით აპრილში, როდესაც მე მესამე კურსის სტუდენტი ვიყავი, დავიწყეთ საუბარი იმაზე, აპირებდით თუ არა უნივერსიტეტის კურსს. ”არსებობს გზა, რომ შედი სამხატვრო სკოლაში, - თქვა მან მოულოდნელად. როგორც კი ეს გავიგე, გავიფიქრე: "აჰ, არის გზა ხელოვნების უნივერსიტეტში ჩასვლისთვის?"閃ფლაუნდერიᲛე წასული ვიყავი. იმ ღამეს მშობლებს ვუთხარი, მეორე დღეს კი ჩემს მასწავლებელს ვუპასუხე: `ეს დაახლოებით გუშინაა, მაგრამ მე მინდა წავიღო~.
მერე რთულდება. მასწავლებელმა მითხრა, ხვალიდან ყოველდღე მოდიო. საშუალო სკოლის გაკვეთილების შემდეგ, ჩემი მასწავლებელი ნაციონალურ თეატრში რომ ყოფილიყო, ნაციონალურ თეატრში წავიდოდი, აკასკაში ჰანაიაგიკაიზე რეპეტიციები რომ მქონოდა, აკასკაში წავიდოდი. ბოლოს მასწავლებელს ვაცილებ და სახლში გვიან ღამით ვბრუნდები. მერე ვსადილობდი, ვასრულებდი სასკოლო დავალებას, ვვარჯიშობდი და მეორე დილით სკოლაში ვბრუნდებოდი. ვფიქრობ, ფიზიკურად კარგად შევინარჩუნე, მაგრამ რადგან საშუალო სკოლის მოსწავლე ვარ, არც ძნელია და არც არაფერი. სინამდვილეში საკმაოდ სახალისოა. სენსეი დიდი მასწავლებელი იყო, ასე რომ, როცა თან ვახლდი, ტრაპეზებსაც კი მაძლევდა და თავს კარგად მაგრძნობინებდა (lol).
ყოველ შემთხვევაში, ბევრი ვიმუშავე და ჩავირიცხე აქტიურ სტუდენტად. როგორც კი ხელოვნების სკოლაში შეხვალ, სხვა გზა არ გაქვს, გარდა ამ გზაზე. ისეთი შეგრძნება მქონდა, თითქოს ავტომატურად განზრახული ვიყავი გავმხდარიყავი პროფესიონალი. ”

შინობუეზე აწერია რიცხვები, რომლებიც ტონს მიუთითებს.

მე ყოველთვის თან მაქვს დაახლოებით 30 სასტვენი.

გთხოვთ მითხრათ რა განსხვავებაა Shinobue-სა და Nohkan-ს შორის.

``შინობუე არის ბამბუკის უბრალო ნაჭერი, რომელსაც აქვს ნახვრეტი, და ეს არის ფლეიტა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას მელოდიების დასაკრავად. ასევე გამოიყენება საფესტივალო მუსიკისა და ხალხური სიმღერებისთვის. ეს არის ყველაზე პოპულარული ფლეიტა და როდესაც გესმით ფლეიტის გაკვეთილები კულტურულ ცენტრებში, ჩვეულებრივ გესმით შინობუს შესახებ.
Nohkan არის ფლეიტა, რომელიც გამოიყენება Noh-ში.喉ყელი'' არის ფლეიტის შიგნით და მისი შიდა დიამეტრი ვიწროა. ბევრ ზედმეტ ტონს ვიღებ, მაგრამ სასწორზე თამაში მიჭირს. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, თუ ძლიერად უბერავთ ერთი და იგივე თითით, ხმა ერთი ოქტავაზე მაღალი იქნება, ნოჰ მილზე კი ხმა ერთი ოქტავაზე მაღალი არ იქნება. დასავლური მუსიკის მხრივ მასშტაბები დარღვეულია. ”

არის თუ არა განსხვავება შინობუესა და ნოჰკანის მიმზიდველობაში, როდესაც საქმე ეხება თამაშს?

"ეს მართალია. შინობუე უკრავს ისე, რომ შეესაბამებოდეს შამისენის მელოდიას, თუ შამისენი უკრავს, ან სიმღერის მელოდიას, თუ სიმღერაა. დრამატული ეფექტები, როგორიცაა მოჩვენებები ან ბრძოლები.
ისინი ასევე გამოიყენება პერსონაჟებისა და ფონის მიხედვით. თუ ეს იყო სცენა, როდესაც ადამიანები უკაცრიელად ტრიალებენ მარტოხელა ბრინჯის მინდორში, ეს იქნებოდა შინობუის სამყარო, და თუ ეს იყო სამურაის მოსეირნე სასახლეში ან დიდ ციხესიმაგრეში, ეს იქნებოდა ნოჰკანი. ”

რატომ არის შინობუეს ამდენი სხვადასხვა სიგრძე?

``ჩემს შემთხვევაში, მე ყოველთვის 30-მდე ინსტრუმენტს ვატარებ. ერთი თაობის წინ ამდენი ინსტრუმენტი არ მქონდა და გავიგე, რომ მხოლოდ 2 ან 3 ინსტრუმენტი მქონდა, ან 4 ან 5 ინსტრუმენტი. ასე რომ ყოფილიყო. მოედანი არ შეესაბამებოდა შამისენს, თუმცა იმ დროს ფლეიტაზე სხვა ტონალობით უკრავდა, ვიდრე დღევანდელი გაგებით. ჩემი მასწავლებელი ცდილობდა ეპოვა მელოდიის შესატყვისი გზა და შამისენის მოთამაშე სხვანაირად უკრავდა მას. ტონი. მან თქვა, რომ თვალები გაახილა (lol).

ბახი ავირჩიე არა იმდენად ბახთან დასაახლოებლად, არამედ ფლეიტების სამყაროს გასაფართოვებლად.

გვითხარით თქვენი ახალი ნამუშევრის შექმნის შესახებ.

„კლასიკურ მუსიკაში ფლეიტები ძირითადად უკრავს აკომპანიმენტურ ნაწილებს, როგორიცაა სიმღერები, შამისენი, ცეკვა და პიესები. რა თქმა უნდა, ისინი თავისებურად მშვენიერი და მიმზიდველია. ვფიქრობ, შაკუჰაჩით კიდევ ბევრი რამის გაკეთება შეიძლება. შაკუჰაჩის შემთხვევაში არის კლასიკური შაკუჰაჩის სოლო ნაწარმოებები, რომელსაც ჰონკიოკუ ჰქვია. სამწუხაროდ, ფლეიტასთან დაკავშირებით ასეთი რამ არ არსებობს. სოლო ნაწარმოებები შეიქმნა მანამ, სანამ მასწავლებელი დაიწყებდა მათ წერას. სიმღერები ძალიან ცოტაა და დღევანდელი ვითარებაა. რომ არ არის საკმარისი სიმღერები, თუ მათ თავად არ შექმნით."

გვითხარით სხვა ჟანრებთან თანამშრომლობის შესახებ.

``როცა ფლეიტაზე ვუკრავ ნაგაუტას, როცა ლირიკულ სიმღერებს ვუკრავ, ან როცა ბახს ვუკრავ, ჩემს გონებაში განსხვავება არ არის. თუმცა, სანამ ფლეიტა ოაიაშისთვის არის ის, ვინც უკრავს ბახს, თუნდაც მე. ვუკრავ ბახს, მე ვიტყვი: ``მე არ შემიძლია ბახის დაკვრა ფლეიტით.“ მე არ ვცდილობ ისეთი რამ გავაკეთო, როგორიცაა, „მე ვაპირებ დაკვრას ფლეიტაზე“, პირიქით, მე ვაპირებ ბახის ჩართვას. იაპონურ მუსიკაში ბახი ავირჩიე არა იმდენად ბახთან დასაახლოებლად, არამედ ფლეიტების სამყაროს გასაფართოვებლად“.

24-ე "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

შესვლის მრავალი გზა არსებობს და თქვენ შეგიძლიათ გაეცნოთ მრავალფეროვან მუსიკას ამის გაცნობიერების გარეშეც კი.

რა იყო იმპულსი „Senzokuike Haruyo no Hibiki“-ს დასაწყებად?

„ოტა თაუნის განვითარების ხელოვნების მხარდაჭერის ასოციაციაასკაასუკაწევრები შემთხვევით ჩემი კულტურის სკოლის მოსწავლეები იყვნენ. ერთ დღეს, გაკვეთილებიდან სახლში მიმავალმა თქვა: `ჩემს სახლთან ახლოს პარკში ახალი ხიდი აშენდა და მინდა, რომ ბატონმა თაკარამ ფლეიტაზე დაუკრას. მართალი გითხრათ, პირველი რაც გავიფიქრე ეს იყო ``მე უჭირს~ (lol). თუნდაც მხოლოდ მე ვყოფილიყავი, ვფიქრობდი, რომ ცუდი იქნებოდა, ჩემი მასწავლებელი გამოათრიონ და რაღაც უცნაური მოხდეს. თუმცა, როცა ჩემს მასწავლებელს ვესაუბრე, მან თქვა: ``საინტერესო გამოიყურება, რატომ არ უნდა სცადოთ~ და ასე შეიქმნა პირველი ``Haruyo no Hibiki~. ”

იცოდით რამე Senzoku Pond-ისა და Ikegetsu Bridge-ის შესახებ, როცა ამის გაკეთება გთხოვეს?

`მხოლოდ გავიგე, რომ ეს ხიდი იყო, ამიტომ არაფერი ვიცოდი ამის შესახებ~ ვუთხარი, `გთხოვ, გადახედე~ და წავედი სანახავად. ჩვეულებრივი ხისგანაა დამზადებული. , და მას აქვს შესანიშნავი ატმოსფერო, და პოზიცია და დაშორება მომხმარებლებთან არის სწორი. ვიფიქრე: ``აჰ, ვხვდები. ეს შეიძლება იყოს საინტერესო.` როცა ღონისძიება ჩავატარეთ, 800-ზე მეტი ადგილობრივი და ხალხი, ვინც მოხდა ის, რომ გაჩერდა მოსასმენად. მასწავლებლებიც მშვენივრად იყვნენ. ის კმაყოფილი იყო.

იყო თუ არა ცვლილებები ``Haruyo no Hibiki~-ში თავიდანვე და ახლა?

თავიდან საუკეთესო იყო თაკარაზანზაემონის, ცოცხალი ეროვნული საგანძურის, ფლეიტის პირდაპირ მოსმენა. თუმცა, რამდენჯერ გაგრძელდა, მისი ჯანმრთელობა გაუარესდა და ვერ შეძლო დასწრება და გარდაიცვალა. 22 წელს. მას შემდეგ, რაც ტაკარა სენსეის სახელით დავიწყეთ, გვსურს გავაგრძელოთ როგორც ფლეიტა, მაგრამ რაღაც უნდა მოვიფიქროთ. ბოლოს და ბოლოს, მთავარი გმირი მასწავლებელი არ გვყავს. ასე რომ, ჩვენ ჩავრთეთ ოჰაიაში, კოტო და შამისენი. თანამშრომლობის ხარისხი თანდათან გაიზარდა“.

გთხოვთ, გვითხრათ, რა გაქვთ მხედველობაში ახალი პროგრამის დაგეგმვისას.

``არ მინდა თქვენი სამყაროს დანგრევა. მე ყოველთვის ვდებ თქვენს ნამუშევრებს ჩემს პროგრამებში. თუმცა, არიან ადამიანები, რომლებიც უბრალოდ გადიან და არიან ადამიანები, რომლებმაც არაფერი იციან ამის შესახებ. მე არ მინდა .მინდა შევქმნა რაც შეიძლება მეტი შესასვლელი, რომ ყველა ბედნიერი იყოს. როცა ვუსმენ ლირიკულ სიმღერებს და მართლმადიდებლურ კლასიკურ საშემსრულებლო ხელოვნებას, რომელიც ყველამ იცის, ბუნებრივად შემოდის ფორტეპიანოს ხმა. ან ვისაც ფორტეპიანოს მოსმენა სურს. , მაგრამ სანამ ამას გაიგებენ, ისინი უსმენენ ფლეიტას ან იაპონურ მუსიკალურ ინსტრუმენტს. თქვენ შეგიძლიათ გაეცნოთ მრავალფეროვან მუსიკას ამის გაცნობიერების გარეშეც კი. მაშინაც კი, თუ გეგონებოდათ, რომ უსმენდით კლასიკურ მუსიკას, შეიძლება საბოლოოდ მოუსმინოთ თანამედროვე მუსიკა. ``Haruyo no Hibiki'' ჩვენ გვინდა ვიყოთ ასეთი ადგილი.

ნუ შემოიფარგლებით პოტენციალით.

რა არის თქვენთვის მნიშვნელოვანი, როგორც შემსრულებელი და კომპოზიტორი?

"მინდა ვიყო გულწრფელი საკუთარ თავთან. რადგან ეს სამუშაოა, არსებობს შეზღუდვები მრავალი თვალსაზრისით, როგორიცაა ის, რისი მიღებაც გინდა, დაფასება და არ გინდა გაკრიტიკება. ეს ლიმიტები უნდა მოიხსნას. თუ ასეა. , ჯერ სცადე, თუნდაც წარუმატებლად დასრულდეს. თუ თავიდანვე ცდილობ არ გააკეთო, შენი ხელოვნება შემცირდება. ფუჭი იქნება პოტენციალის საკუთარი თავის წართმევა.
არა მგონია, ვიტყოდი, რომ ამდენი გაჭირვება მქონდა, მაგრამ მაინც იყო შემთხვევები, როცა თავს ცუდად ვგრძნობდი და მძიმე პერიოდები მქონდა. არაერთხელ დამეხმარა მუსიკა. საუბარია იაპონურ მუსიკაზესიწმინდესაბაჟომიუხედავად იმისა, რომ ის შეიძლება შევიწროვდეს მისი ფიქსირებული რიტმებისა და ფორმების გამო, ის საოცრად თავისუფალია, რადგან ის არ არის მიბმული მუსიკალურ პარტიტურებთან, როგორც დასავლურ მუსიკაში. იაპონური მუსიკის გაცნობა შეიძლება დაეხმაროს ადამიანებს, რომლებიც გარკვეულწილად იტანჯებიან. ის მეუბნება: ``საქმეების გასაკეთებლად მრავალი გზა არსებობს და რაც გინდა, შეგიძლია გააკეთო. ვფიქრობ, იაპონურ მუსიკას ასეთი სითბო აქვს. ”

ეს მუსიკაა, ასე რომ თქვენ არ გჭირდებათ თითოეული სიტყვის გაგება.

გთხოვთ მიეცით შეტყობინება პალატის მცხოვრებლებს.

"ხშირად ამბობენ, რომ ნაგაუტას ტექსტის გაგება ძნელია, მაგრამ ვფიქრობ, ცოტაა ისეთი ადამიანი, ვისაც ესმის ოპერა ან ინგლისური მიუზიკლები სუბტიტრების გარეშე. ეს მუსიკაა, ასე რომ თქვენ არ გჭირდებათ თითოეული სიტყვის გაგება. საკმარისია. მხოლოდ ერთის საყურებლად. ერთის ყურების შემდეგ მოგინდებათ სხვების ყურება. რამდენიმეს ყურებისას დაიწყებთ ფიქრს, რომ მოგწონთ ეს, საინტერესოა და ეს ადამიანი კარგია. სემინარი კარგი იქნება თუ თქვენ შეგიძლიათ შემოგვიერთდეთ. თუ გაქვთ შესაძლებლობა, მოგერიდებათ მობრძანდეთ და მოუსმინოთ მას. ვფიქრობ, ``Haruyoi no Hibiki'' ძალიან კარგი შესაძლებლობაა. შეიძლება იპოვოთ ისეთი საინტერესო რამ, რაც აქამდე არ იცოდით. დარწმუნებული ვარ, რომ გექნებათ გამოცდილება, რომელსაც სხვაგან ვერ მიიღებთ."

ロ フ ィ ー

დაიბადა ტოკიოში 1961 წელს. სწავლობდა სკოლის მეოთხე ხელმძღვანელის, სანზაემონის (ცოცხალი ეროვნული საგანძური) ქვეშ და მიენიჭა სახელი ტორუ ფუკუჰარა. ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტის მუსიკის ფაკულტეტის, იაპონური მუსიკის განყოფილების დამთავრების შემდეგ, მან განაგრძო კლასიკური შინობუესა და ნოჰკანის შესრულება, როგორც იაპონური მუსიკის ფლეიტა, ასევე ფლეიტაზე ორიენტირებულ კომპოზიციებზე მუშაობა. 2001 წელს მან მოიპოვა 13 წლის კულტურულ საქმეთა სააგენტოს ხელოვნების ფესტივალის გრანპრი პირველი კონცერტისთვის "Toru no Fue". ის ასევე მუშაობდა ნახევარ განაკვეთზე ლექტორად ტოკიოს ხელოვნების უნივერსიტეტში და სხვა დაწესებულებებში. 5 წელს მიღებული აქვს განათლების, კულტურის, სპორტის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მინისტრის ჯილდო ხელოვნების წახალისებისთვის.

მთავარი გვერდი

როცა შემოხვალ და წინ დაბრუნდები, დეკორაცია სხვა ფორმას მიიღებს.
``Ikegami Honmonji Back Garden~შოტოენიდახვრეტილი"

იკეგამი ჰონმონჯის ტაძრის უკანა ბაღი, შოტოენი, ნათქვამია, რომ ააშენა კობორი ენშუმ*, რომელიც ცნობილია როგორც ტოკუგავას შოგუნატის ჩაის ცერემონიის ინსტრუქტორი და ასევე ცნობილია კაცურას საიმპერატორო ვილის არქიტექტურითა და ლანდშაფტით. პარკის მასშტაბით არის ჩაის ოთახები, რომლებიც ორიენტირებულია აუზის გარშემო, რომელიც იყენებს უხვი წყაროს წყალს.აუზის შადრევანიჩისენეს არის მოსეირნე ბაღი*. Shotoen, ცნობილი ბაღი, რომელიც ჩვეულებრივ დახურულია საზოგადოებისთვის, ღია იქნება საზოგადოებისთვის შეზღუდული დროით მიმდინარე წლის მაისში. ჩვენ ვესაუბრეთ მასანარი ანდოს, იკეგამი ჰონმონჯის ტაძრის რეიჰოდენის კურატორს.

ბაღი კანკუბის კერძო უბანში.

ამბობენ, რომ შოტოენი არის ჰონმონჯის ტაძრის ყოფილი ჰონბოს ტაძრის უკანა ბაღი, მაგრამ როგორია მისი, როგორც ჰონბოს ტაძრის უკანა ბაღი?

მთავარი ტაძარი არის მთავარი მღვდელმთავრის რეზიდენცია* და არის ადგილი, სადაც ის ახორციელებს საოფისე სამუშაოებს, რომელიც ზედამხედველობს ფილიალების ტაძრებს ქვეყნის მასშტაბით, ეხება მნიშვნელოვან ტაძრებს და აწარმოებს ყოველდღიურ იურიდიულ საქმეებს. როგორც ედოს ციხესიმაგრეში შოგუნის პირად სივრცეს უწოდებენ ოკუს, კანშუს პირად სივრცეს ასევე უწოდებენ ოკუს ტაძრებში. ეს არის შიდა ბაღი, რადგან ეს არის ოკუს ბაღი. ბაღი კანშუსთვის. ბაღი, სადაც კანკუში თავის მნიშვნელოვან სტუმრებს მიიწვია და უმასპინძლა.

როდესაც ფიქრობთ მოსეირნე ბაღზე აუზით, თქვენ ფიქრობთ ფეოდალების ბაღზე, მაგრამ გამიგია, რომ ის ცოტათი განსხვავდება იმისგან. Რა არის განსხვავება?

„დაიმიოს ბაღები ბრტყელ მიწაზე აშენებული ბაღებია და იმის გამო, რომ დამიოს უზარმაზარი ძალა აქვს, ისინი ქმნიან უზარმაზარ ბაღებს. ტოკიოში არის ბაღები კოიშიკავა კორაკუენსა და ბუნკიო ურდში.რიკუგიენის ბაღირიკუგიენიასევე არის ჰამარიკიუს ბაღები, მაგრამ ყველა მათგანი ბრტყელი ბაღებია, რომლებიც გაშლილია უზარმაზარ მიწაზე. ჩვეულებრივია მასში დახვეწილი ლანდშაფტის შექმნა. შოტოენი არც თუ ისე დიდია, ამიტომ სცენური სილამაზე ხელახლა იქმნება შედედებული სახით. ვინაიდან ეს არის დეპრესია, ის გარშემორტყმულია ბორცვებით. Shotoen-ის ერთ-ერთი მახასიათებელია ის, რომ არ არის ბრტყელი ველი. ეს ბაღი განკუთვნილია ძალიან შეზღუდული რაოდენობის ადამიანების ჩაით გასართობად. ”

ეს მართლაც შიდა ბაღია.

"ეს ასეა. ეს არ არის ბაღი, რომელიც გამოიყენება დიდი ჩაის წვეულებისთვის ან რაიმე მსგავსი."

ამბობენ, რომ რამდენიმე ჩაის ოთახია, მაგრამ ბაღის შექმნის დროიდან არის?

„ედოს პერიოდში რომ აშენდა, მხოლოდ ერთი შენობა იყო, ეს იყო მხოლოდ ერთი შენობა გორაზე, სამწუხაროდ, აღარ არსებობს“.

Shotoen გარშემორტყმულია აყვავებულ სიმწვანეში ყველა მხრიდან. ყოველ სეზონზე იცვლის თავის გარეგნობას

ბაღში რომ შეხვალთ, ყველა მხრიდან სიმწვანე შემოგეხვევათ.

გთხოვთ, გვითხრათ მაჩვენებლების შესახებ.

``ყველაზე დიდი ღირსშესანიშნაობა ჭარბი გამწვანებაა, რომელიც სარგებლობს ღრუ ტერიტორიით. ბაღში რომ შეხვალთ, ყველა მხრიდან გამწვანებით შემოგიხვევთ. ასევე, ვფიქრობ, ეს არის ხედი მაღალი ადგილიდან. ძირითადად, ეს არის სივრცის შიგნით ბაღი არის ადგილი შესვლისა და გასართობისთვის, მაგრამ რადგან ის დეპრესიაშია, ჩიტის ხედიც ზემოდანაც თვალწარმტაცია. ამჟამად მას ისე უვლიან, თითქოს როჰოს დარბაზის ბაღი* იყოს. ასე რომ, დარბაზიდან ხედს აქვს ელეგანტური ატმოსფერო. ჯერ უყურებ შენს თვალწინ არსებულ პეიზაჟებს და როცა ირგვლივ და უკან დაბრუნდები, ხედავ პეიზაჟის სრულიად განსხვავებულ ხედს. ეს არის საიდუმლო. შოტოენით ტკბობისთვის“.

ამის შემდეგ ბატონ ანდოსთან ერთად დავათვალიერეთ ბაღი და ვისაუბრეთ რეკომენდებულ პუნქტებზე.

ტაკამორი საიგოსა და კაიშუ კაცუს შეხვედრის აღსანიშნავი ძეგლი

ტაკამორი საიგოსა და კაიშუ კაცუს შეხვედრის აღსანიშნავი ძეგლი

"ამბობენ, რომ საიგო ტაკამორი და კაცუ კაიშუ მოლაპარაკებას აწარმოებდნენ ედოს ციხის უსისხლო ჩაბარებაზე ამ ბაღში 1868 წელს (კეიო 4). ჰონმონჯი იყო იქ, სადაც იმ დროს მდებარეობდა ახალი სამთავრობო არმიის შტაბი. ამჟამინდელი ძეგლი ორი ადამიანი საუბრობდა გარკვეული ადგილიპავილიონიGazeboჰქონდა. სამწუხაროდ, ის გაქრა მეიჯის ეპოქის დასაწყისში. ამ შეხვედრამ ქალაქი ედო ომის ცეცხლისგან იხსნა. ამჟამად ტოკიოს მეტროპოლიტენის მთავრობამ ის ისტორიულ ადგილს იკავებს. ”

გაჰო არა ფუდეზუკა

გაჰო ჰაშიმოტოს ფუდეზუკა, რომელმაც შექმნა თანამედროვე იაპონური ფერწერა

„ჰაშიმოტოგაჰოგაჰოის არის დიდი მასწავლებელი, რომელმაც შექმნა თანამედროვე იაპონური მხატვრობა ფენოლოსასა და ოკაკურა ტენშინის ქვეშ თავის თანამოსწავლე კანო ჰოგაისთან ერთად. ის თავდაპირველად იყო კობიკი-ჩო კანოს ოჯახის მოწაფე, კანოს სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი, რომელიც იყო ედო შოგუნატის ოფიციალური მხატვარი. თანამედროვე იაპონური მხატვრობა დაიწყო კანოს სკოლის ნახატების უარყოფით, მაგრამ გაკუნი მუშაობდა კანოს სკოლის აღსანიშნავად, თვლიდა, რომ რაღაც ჩანდა კანოს სკოლის მხატვრებში და კანოს სკოლის სწავლების მეთოდებში ტანიუ კანოს წინ. მე წავალ. . გაჰო გარდაიცვალა 43 წელს, მაგრამ 5 წელს მისმა მოწაფეებმა ააშენეს ეს ფუდეზუკა ჰონმონჯიში, კანოს ოჯახის საოჯახო ტაძარში, სადაც ის იყო თავდაპირველი ოსტატი. საფლავი მდებარეობს გიოკუსენ-ინში, ნიჩირენის სექტა კიოსუმი შირაკავაში, მაგრამ ის ბევრად უფრო მცირეა ვიდრე ეს ფუდემიზუკა. ფუდეზუკა ისეთი დიდია. ადვილი მისახვედრია, როგორ უყვარდათ მოძღვარი თავის მოწაფეებს. ”

უომიივა

სანახაობრივია არა მხოლოდ აქედან დანახული პეიზაჟები, არამედ თავად კლდეც.

``ეს ის ადგილია, სადაც შეგიძლიათ დატკბეთ აუზით უკანა მხრიდან. ამ ადგილიდან კამეშიმასა და ცურუიშის ხედი ძალიან ლამაზია. ზემოდან დანახვისას აუზი ჰგავს წყლის ხასიათს. გთხოვთ, დადექით ქვა.გთხოვთ დაათვალიერეთ.წინა მხრიდან ბაღის სულ სხვა ხედს დაინახავთ“.

ჩაის ოთახი "დუნანი"

დონანი, ჩაის ოთახი, რომელიც გადატანილია პოტერი ონო დონას რეზიდენციიდან

ჩაის ოთახის მოსაპირკეთებელი ქვები, დონანი, დამზადებულია რეიზანის ხიდის მოაჯირის ქვებისგან.

`ოონო თავდაპირველად ჭურჭლის და ურასენკეს ჩაის ოსტატი იყო.მოსაწყენი არა სახისეს იყო რეზიდენციაში აშენებული ჩაის ოთახი. როგორც ამბობენ, `დუნანში~ ``დუნა~ სახელიდან არის აღებული. დუნა იყო მასუდა, Mitsui Zaibatsu-ს ხელმძღვანელი.მოსაწყენი მოხუციდონოუის იყო ჭურჭელი, რომელსაც უყვარდა * და მოხუცის ჭურჭლის მიღების შემდეგ სახელი „დუნ-ა“ მიიღო. ოთხი ტატამის ხალიჩაშუა ფირფიტამე იქ ვიყავი*ეს არის წაბლის ხისგან დამზადებული ჩაის ოთახი. ამბობენ, რომ ის მასუდა მასუდას ხელმძღვანელობით შეიქმნა. მოსაპირკეთებელი ქვები ერთი თაობის წინანდელია.რიოზანის ხიდირიოზენბაშიეს არის პარაპეტი. გამოყენებულია მდინარის განახლების დროს დემონტაჟი ქვები. ”

ჩაის ოთახი "ნეანი"

ნეანი, ჩაის ოთახი, რომელიც იყო მეთუნე ოჰნო ნანოას რეზიდენცია

„თავდაპირველად ეს იყო ოჰნო დონას რეზიდენცია. ეს იყო ოროთახიანი ჩაის ოთახი რვა ტატამით. ეს შენობა და ჩაის ოთახი „დუნანი“ ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული. ორივე შენობა ურასენკეს ოჯახის საჩუქრად იყო გადატანილი. Shotoen. იგი გადატანილია. ბაღში არის ოთხი ჩაის ოთახი, მათ შორის არბორი. ეს შენობები აქ განთავსდა რემონტის დროს 2 წელს, ხოლო ჩაის ოთახი ``Jyoan'' და ჩაის ოთახი ``Shogetsutei'' აქ არბორები მოათავსეს, ორი ახალი ნაგებობაა“.

ჩაძირული ბაღის პრივილეგიის გამო, თქვენ ვერ ხედავთ მიმდებარე შენობებს. ხმა ასევე დაბლოკილია.

შესაძლებელია თუ არა შოტოენზე გადაღება როგორც ლოკაცია?

``დღეს მე ამას არ ვიღებ. წარსულში მას ხშირად იყენებდნენ ისტორიულ დრამებში. ისტორიულ დრამაში ``ტოკუგავა იოშინობუ~, ის გადაღებულია მიტოს კლანის ზედა სასახლის ბაღში. მიტოს კლანის ზედა სასახლე იყო Koishikawa Korakuen. ფაქტობრივი ნივთი დარჩა, მაგრამ რატომღაც აქ გადაიღეს. როცა ვკითხე რატომ, მითხრეს, რომ Koishikawa Korakuen-ს შეუძლია ტოკიოს გუმბათი და ცათამბჯენები.შოტოენი მდებარეობს ბაღში ჩაძირულ ადგილას. ჩემი პრივილეგიის გამო, მე ვერ ვხედავ მიმდებარე შენობებს. ბაღი ჩაძირულ უბანშია, ამიტომ ხმები იბლოკება. მიუხედავად იმისა, რომ Daini Keihin ახლოს არის, მე მხოლოდ ჩიტების ხმა მესმის. როგორც ჩანს, ბევრი სხვადასხვა სახეობაა. ჩიტების. მეფისნარევები ტბაში პატარა თევზს ჭამენ. იქ ენოტი ძაღლებიც ცხოვრობენ“.

*კობორი ენშუ: ტენშო 7 (1579) - შოჰო 4 (1647 წ.). დაიბადა ომის ქვეყანაში. კომუროს დომენის მბრძანებელი ომში და დამიოს ჩაის ოსტატი ადრეულ ედო პერიოდში. მან მემკვიდრეობით მიიღო ჩაის ცერემონიის ძირითადი წესი, რასაც მოჰყვა სენ ნო რიკიუ და ფურუტა ორიბე და გახდა ტოკუგავას შოგუნატის ჩაის ცერემონიის ინსტრუქტორი. იგი შესანიშნავად გამოირჩეოდა კალიგრაფიაში, ფერწერაში და იაპონურ პოეზიაში და შექმნა ჩაის ცერემონია სახელწოდებით ``Keireisabi'' დინასტიური კულტურის იდეალების შერწყმით ჩაის ცერემონიასთან.

*იკეიზუმის სასეირნო ბაღი: ბაღი დიდი აუზით ცენტრში, რომლითაც შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით პარკში სეირნობით.

*კანშუ: საპატიო ტიტული ნიჩირენის სექტაში სათავე ტაძრის ზემოთ მდებარე ტაძრის მღვდელმთავრისთვის.

*როჰო კაიკანი: კომპლექსური ობიექტი, რომელიც აშენებულია ტაძრის ტერიტორიაზე. დაწესებულებაში შედის რესტორანი, სასწავლო ადგილი და წვეულების ადგილი.

*გაჰო ჰაშიმოტო: 1835 (ტენპო 6) - 1908 (მეიჯი 41). მეიჯის პერიოდის იაპონელი მხატვარი. 5 წლიდან კანოს სკოლაში მამამ შეიყვანა, 12 წლის ასაკში კი ოფიციალურად გახდა კობიკი-ჩოს კანოს ოჯახის უფროსის იონობუ კანოს მოწაფე. როდესაც 1890 წელს გაიხსნა ტოკიოს სახვითი ხელოვნების სკოლა (მეიჯი 23), იგი გახდა ფერწერის განყოფილების ხელმძღვანელი. ის ასწავლიდა ტაიკან იოკოიამას, კანზან შიმომურას, შუნსო ჰიშიდას და გიოკუდო კავაის. მისი წარმომადგენლობითი ნამუშევრებია ``Hakuun Eju'' (მნიშვნელოვანი კულტურული საკუთრება) და ``Ryuko''.

* ნუნა ოჰნო: 1885 (მეიჯი 18) - 1951 (შოვა 26). ჭურჭელი გიფუს პრეფექტურიდან. 1913 წელს (ტაიშო 2), მისი მუშაობის სტილი აღმოაჩინა მასუდა მასუდამ (ტაკაში მასუდა) და იგი მიიღეს მასუდას ოჯახის პირად ხელოსნად.

*ნაკაბანი: ფიცრის ტატამი, რომელიც პარალელურად მოთავსებულია სტუმრის ტატამსა და თეზენ ტატამს შორის. 

* მასუდა დანო: 1848 (კაი გენი) - 1938 (შოვა 13). იაპონელი ბიზნესმენი. მისი ნამდვილი სახელია ტაკაში მასუდა. მან მართავდა იაპონიის ეკონომიკას ადრეულ ეტაპზე და მხარს უჭერდა Mitsui Zaibatsu-ს. ის მონაწილეობდა მსოფლიოში პირველი გენერალური სავაჭრო კომპანიის, Mitsui & Co.-ს დაარსებაში და გამოუშვა გაზეთი Chugai Price, Nihon Keizai Shimbun-ის წინამორბედი. ის ასევე ძალიან ცნობილი იყო როგორც ჩაის ოსტატი და ეძახდნენ ``დუნო~ და ეძახდნენ ``სენ ნო რიკიუს შემდეგ ჩაის უდიდეს ოსტატს~.

მოთხრობა მასანარი ანდოს მიერ, Ikegami Honmonji Reihoden-ის კურატორი

Ikegami Honmonji Back Garden/Shotoen ღიაა საზოგადოებისთვის

• მდებარეობა: 1-1-1 იკეგამი, ოტა-კუ, ტოკიო
• წვდომა: 10 წუთის სავალზე ტოკიუ იკეგამის ხაზი "იკეგამის სადგურიდან"
• 日時／2024年5月4日（土・祝）〜7日（火）各日10：00〜15：00（最終受付14：00）
• ფასი/დასვლა უფასოა *დალევა და დალევა აკრძალულია
• ტელეფონი/Roho Kaikan 03-3752-3101

გთხოვთ, გადაამოწმოთ თითოეული კონტაქტი უახლესი ინფორმაციის მისაღებად.

GMF ხელოვნების შემსწავლელი ჯგუფი <მე-6 ტერმინი> იაპონური კულტურული თეორია, რომელიც შიფრავს ხელოვნებას: ორაზროვანი იაპონური მე-ს მდებარეობა

JAZZ&AFRICANPERCUSSIONGIG LIVEAT გალერეა Minami Seisakusho Kyuhashi So JAZZQUINTET

ტოკიოს საერთაშორისო მუსიკალური ფესტივალი 2024 წელი

საკასაგავას ქუჩის საოჯახო ფესტივალი

მუსიკა კუგელიმუსიკა კუგელი　ლაივ გალერეაში Minami Seisakusho

Cross Club Fresh Green Concert

ბატონი კაცუტოში იამაგუჩი

お 問 合 せ

საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და საზოგადოების მოსმენის განყოფილება, კულტურული ხელოვნების პოპულარიზაციის განყოფილება, ოტა ვარდის კულტურული განვითარების ასოციაცია